86版《西游记》孙悟空一个筋斗云，一晃三十多年过去，国剧又进入了另一个时空。
2019年，诞生了《都挺好》《大江大河》等多部现象级影视剧。同时，关于 “好演员的春天”以及国产剧质量等相关讨论频上热搜。
如何找出好剧？今日头条娱乐频道、历史频道发起7月特色话题活动鉴剧大赏，围绕电视剧以及剧中演员的投票打榜活动，榜单分为【热播剧PK】、【经典剧PK】、【人气演员榜】，最终将分别选出【头条神剧】和【人气演员top】。
结果已经出炉：进过2轮票选，赵丽颖冯绍峰 主演的《知否》以超高人气夺下【热播剧集榜】榜首；
《西游记》不出意外地【经典剧集榜】第一；
【人气演员榜】方面，秦俊杰粉丝团成功送爱豆登顶C位， 郑爽人气值位居第二，新生代演员张雨剑人气值位居第三。
86版《西游记》真是当年毋庸置疑的爆款，我这把年纪的观众，谁的童年不是在“丢丢丢，登登等登, 登登等登”中度过的？
当时一个月工资七八十块钱，还要跟剧组一起拆卸的六小龄童应该想不到，这部神话剧就这么在观众的记忆中成了一座珠穆朗玛峰，最终成为八十年代国产电视剧的地标建筑。此后三十多年里，一提起好看的国剧，怎么也躲不开《西游记》。
时间越久，经典好剧带给观众的欢声笑语中就越包含更多的情感，也越能映衬国剧的底色。
几代观众为什么对《西游记》百看不厌？因为那个停留在八十年代热热闹闹的唐僧师徒取经故事，在后来人生漫长的岁月里，给予了观众某种永恒的抚慰。
当时空进入2019年，国剧进化成了什么样？在热播剧爆款的变化里，也许能听出一些线索，从观众对人气演员的选择中，似乎又能看出，国剧将奔向什么样的未来？
骂烂剧烂演技都骂累了，别忘了，把掌声留给我们的顶级好剧和好演员们。
知否知否，为何是正午阳光的“绿肥红瘦”？
为什么《知否知否应是绿肥红瘦》能成为热播剧集榜第一？
第一点， 敢突破。一是开创了种田剧的潮流，二是敢拍过去少有的古装女性题材剧。
原著本就是有名的种田文，剧集讲述的就是内宅的家长里短，在正午阳光手里，不仅拍出了少女明兰在古代深宅大院中“打怪通关”之路，更透过角色的成长、爱情、婚姻故事，讲出了一段女性奋斗传奇。
因为庶女身份得不到一家之主的宠爱，明兰就藏起锋芒韬光养晦。一旦时机到来，又立刻开挂。
整部剧集，看上去生活气十足，但故事如小火慢炖，每到戏剧冲突浓烈处，硬核指数直线飙升。
而明兰每次打怪过关，总是单刀直入，手法干净利落，一直刚，一直爽。
这样的剧，观众见过？
第二点， 角色炸裂，配角出彩。
刘琳饰演的家主母明兰嫡母王大娘子，敢爱敢恨，走路带风，主意多，见识浅，一路成为观众的快乐源泉。
高露饰演 的盛紘宠妾林小娘，在盛紘面前装柔弱装可怜那叫一个绝。但就是这么个人物，后来被明兰引入局，竟然又让观众心生怜悯？
正午选角，一向稳准狠，演员与人物之间完美匹配，所以每次都能让演员冒头、角色出彩。这样的剧，该不该火？
第三，还原历史，正午阳光是认真的。
拍好历史剧，有钱就可以？但历史的精气神，光用钱拍不出来。
只能用纤毫之间的精致，栽培出来。
很多人对剧集最直观的感受，就是精细道具和布景。
不管内宅街巷，正午剧，每一个道具都精致得很。
剧组为了还原真实古代的生活质感，夜戏都以蜡烛打光。
而且，极善描摹时代风貌。
富人公子哥打马球、女子也能上场，是北宋独特的庶民气息；
富家小姐们练习插花，不仅是闲情雅致，更是嫁入高门的必备技能。但宋朝女子也有尚武之风，明兰就擅长骑射。
豪门聚客吃流水席，席间人情冷暖、世事百态，也尽在其中。
不得不说，剧集对于宋朝风土民情的展现真是让人眼前一亮。
但最能体现原著种田趣味的，还是女主明兰的成长史。
故事让我们看到的，是肥肉厚酒、生生不息的人气，编导一路播种，田越种越有生气。
这样拍的结果，就是很多剧首播即巅峰，这部剧却越播关注度越高，在首播平淡的情况下，从中段开始剧集热度持续递增状态， 《知否》片的走红，其实就透露出这两年国产古装剧风向的一个小的变化。
宫斗、奇幻不再是收视良药，回归寻常巷陌，回归古人的日常，视听奇观之外，有思想有深度又回味有嚼头，才是该剧泾渭分明的底色。
这些改变归纳起来其实就是一个词——叫做品质。
《知否》是运用了当代国产电视剧工业更精良的制作技术、在市井、烟火、人情之中，铺开了一幅北宋盛世画卷，恰到好处地讲述了一个内核精细绵长的故事，赢得了口碑和市场。
而今日的国剧爆款，和30多年前的国剧爆款，又有着怎样的异曲同工之妙？
让我们回到30多年前的取经路上。
神剧那么多，为什么我们就是对《西游记》念念不忘？
提起《西游记》，无数人首先想到的就是杨洁导演的央视86版《西游记》，这部重播超3000次，陪伴着70后、80后、90后三代人长大的神剧，到底有什么魅力？
但我们不如先问一个问题：一部神话电视剧，在当年的制作条件和环境下，是怎么拍出来的？
先说特效。在当时别说特效，国内剧组连吊威亚都不会，《西游记》剧组只好派了几个人到TVB学习怎么吊威亚。当时TVB在拍一部金庸剧，导演杨洁、摄像师就跑去看了，还跟徐小明导演探讨怎么操作。
时间有限，他们也只简单地看了几天，还没来得及学透，就回来照猫画虎。
因为对吊威亚的技术核心——钢丝的承重量不了解，拍摄中钢丝断过无数次，猪八戒、沙僧都摔过，特别是“腾云驾雾”次数最多的六小龄童，有次摔得直接昏死过去。
剧组也不懂怎么在后期抹掉钢丝，只能用土办法——用背景色来给钢丝上色。
还有土法特效。孙悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念紧箍咒，六小龄童就捂着头原地打转，拍摄时让孙悟空顺时针转，找人扛着摄像师逆时针转，就拍出了晕眩效果。
再说置景。
为了能够找到符合原著的场景，开拍之前导演杨洁带着工作人员花了两个月的时间跑了几千公里，将近七十个景点。当时的九华山、张家界等基本尚未开发，山路崎岖惊险，几个人风餐露宿吃尽了苦头。在寻找《三打白骨精》取景地张家界黄石寨时，杨洁险些坠落悬崖。
再说演员，那个时代就没一个大牌。
用现在的话说，剧中占绝对C位的六小龄童，每集只有七八十块钱的工资，拍摄结束后要和工作人员一样要跟着装卸车，要靠导演申请加补贴，加班发夜餐费。
要什么没什么，是不是随便拍拍就算了呢？但编导的创作野心和艺术表达配得上伟大这个词。
通过编剧和导演的努力，该剧做到了两点：一是还原，二是突破。首先是还原，杨洁一开始就定下一个原则——忠于原著，慎于翻新。
她选取原著中最精彩的部分拍成一个个连续而又独立的故事，又赋予了人物强烈的个性，让每个角色都自带话题感。比如唐僧的呆板正气，孙悟空的桀骜不驯，猪八戒的搞笑属性。
在主创的用心下，该剧最大限度还原了原著的精彩，既有大闹天宫的趣味，又有三打白骨精要的悲情。
但真正令《西游记》成为划时代爆款的，还是它超越了神怪志异的故事格局，而化作鲜活的现实主义力作。
听片尾曲，是在说西游吗？
“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣，敢问路在何方，路在脚下。”这分明是在说那个中国人筚路蓝缕的时代。
现在看，《西游记》真是超前。
在那个时代的国剧里，剧中的妖精，个个都美貌妖艳，这些女妖也不残暴，到最后很多都爱上了唐僧，肉也不吃了，想要的是爱情。所以在观众中引起的也不是对妖的憎恶，而是同情。
为什么这么拍，杨洁也说了，因为男妖怪太丑了，所以女妖必须好看一点哈哈哈哈。好简单的想法，却促成了一个时代的审美极限。
《西游记》为什么那么成功，为什么观众百看不厌？
从技术和资金上来说，该剧当然算不上优越，但正是在当时的环境下，一群为戏什么都不计较的傻子，在制作工业技术有限、资金短缺以及多方面要求等压力下，用尽洪荒之力才完成这部作品。
结果却拍出了一个中国人心里最好的西游故事。
剧中妖怪也很可爱，地府也并不恐怖，特效并没有成为剧集的软肋，特效最少的三打白骨精、女儿国这几集，反而是最受欢迎、给人印象最深的，因为技术会过时，情感却不会。
如“车迟国皇后”的扮演者赵丽蓉——
“弥勒佛”的扮演者铁牛——
许多演员斯人已去，但这部一个摄影师、一台摄像机、花费六年时间历尽艰辛才拍出的神话经典被一代代观众看了一次又一次。
2017年，该剧导演杨洁也去世了，但她当年真的很幸运，碰到了那个时代那么好的一批演员，让《西游记》成了不可逾越的经典。隔着三十几年的漫长岁月，那些精彩的段落并没有褪色，反倒在观众心里愈发闪耀，作为经典，从来就和制作资金、资源无关，最关键的永远只有一条：用心。
《西游记》剧组所有的用心，观众都看到了，30多年后，新一代演员的用心，观众看到了吗？
敢问国剧路在何方？路在秦俊杰郑爽张雨剑他们脚下
经历优质电视剧洗礼的中国老百姓，眼界是越来越高了。什么样的演员，能入这届观众的法眼？
秦俊杰、郑爽和张雨剑成为头条鉴剧大赏【人气演员top3】。这些年轻演员，靠什么？
先说秦俊杰，自带演技帅。
看他在谍战剧《天衣无缝》里的演出，周旋在各方势力间花样迭出，各种造型驾驭自如。
开篇以仿画师职业出场，长袍眼镜，忧郁眼神，艺术家气质妥妥的。
一转身，又成了儒雅绅士、西装革履的钢琴师？
更厉害的，是有颜，能演。一场看到心上人被杀的痛哭戏，原著只是些潸然泪下，他呢，默默躲在角落里、痛在心里却不敢哭出声，抓起现场的一堆雪就往嘴里送，算不算，神来之笔？
几场重头戏，表演的力度、层次感和台词，样样经得起挑剔。
这样的年轻演员，不该被点赞？
看他演的古装武侠剧《听雪楼》，绝顶冷漠又深情的萧忆情，貌似面瘫的内化演技，被他发挥到极致，我就说一场戏，受伤、硬扛着让墨大夫割开自己的皮肤为自己上药。
注意他的表演细节，一开始是皱眉，硬顶。当大夫开始缝伤口时，整个人面目狰狞青筋暴起，豆大的汗珠从身上渗出来，整个人的身体不受控地颤抖，一场简单的疗伤戏，就这么被他演出了生理感受。谁能说这一代年轻演员一定不能演？
再说郑爽，自带观众缘。
看她在《流淌的美好时光》里饰演的易遥，父母离婚，母亲酗酒，她一边卖酒，一边拽着自己的头发拼命把自己从人生的泥潭里拽出来。
郑爽的表演，不能说突破很大，但气场和眼神，都能将观众带入角色的处境。
情节愈是悲伤，郑爽的表演愈是克制、平静，自带一份楚楚可怜，让观众由怜生爱。
这是演员身上可遇不可求的观众缘。
但总觉得她的表演离光彩夺目和令人回味还差几分。
也不是没有争议，郑爽在剧集开播前说，“我不争气，我活着就好。” 也曾说过，有过放弃拍戏的念头，但有郑爽的粉丝澄清这个已经是4个多月前录制的视频了。
而郑爽在个人APP中发布动态回应称：“我会调整好自己的。”
有反思，有自省，因演戏而被质疑，只有用真正的演技进步来平息。没有捷径。
最后说张雨剑。
令他在过去一年狠狠圈粉的，是改编自超人气小说《我不喜欢这世界，我只喜欢你》的甜宠剧《我只喜欢你》。
他的绝杀技，是千面演技。
男主高冷毒舌话不多，但是内心细腻暗自甜。张雨剑却有本事把言默演成一个一本正经发糖的男主。
高冷，不用演，往那一站自带疏离感。
但，不笑如冰山，一笑却又如暖阳。
两种看似冲突的特质成为了个体丰满的血肉，最终达成了完美统一。这种角色的反差感，恰恰能悄悄突破同类剧的套路感，他的甜，是从岁月里渗出来的。
到了《大宋北斗司》，一会儿是斯斯文文的书生，一转眼又是冷面搞笑担当。
长着一张高冷脸，演技却四通八达，这样的演员，能不讨喜？
为什么这些演员能被观众pick，没有标准答案。
这是一个电视剧市场选择和情感前所未有分众化的年代。
无论是创作者还是消费者，都比对方或者自己想像的要复杂。
观众需要被服务，但服务又不一定是顺从。因为大数据只能告诉创作者观众过去爱看什么剧，什么样的演员，却无法演算未来。
只有一点是肯定的，我们只愿意把点击、收视、好评，贡献给认真演戏的人。
唯流量论、抠图等行业乱象正在逐步被肃清；观众期待、呼唤更有品质的影视内容、作品消费。希望看到的每个角色都有血有肉，每段故事都跌宕起伏，每个细节都足够回味。
造梦，或许是电视剧最令人着迷的地方。
《西游记》观众知其了不起，但何以了不起？
因为这个梦境里，有一代人的现实，但最后，又能将现实融入梦境。
看《西游记》，一直记得唐僧拒绝女儿国国王的金句——“来世若有缘分，我们·····”。
在这句对白里，我们看见了人。
那些美丽的女演员都渐渐老去了，但这并不妨碍多年之后，还有人会记得她曾经演过的角色。从86版《西游记》，到《知否》，从老一辈的西游剧组，到新一代的秦俊杰郑爽张雨剑，国剧让一代代观众露出姨母笑的经验始终如一——
敢问路在何方，路在脚下。
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