芒果卫视的粉丝，最近因为《以家人之名》的热播，原地满血复活。
大半年的收视率低迷让她们一度心梗，现在一周内，野榜收视率从0.9一路飙到2.0，是盼了好几个月的救“视”之作了。
除了芒果周末剧场收视率一向走低外，以家人之名的收视率是一路上扬
一开始，大家真的看得津津有味。剧中人物鲜活、互动有趣，哪怕cp乱炖也都扛得住，两集入坑，四集痴迷，毫不夸张。
但随着剧情发展高潮迭起，收视率一路走高的同时，骂声也渐渐起来了。
《下一站是幸福》+《以家人之名》，都是良好开局、大爆潜质，结果中途崩坏，毁誉参半。
两部剧看下来，水阡墨+王雄成这一对编剧，强的地方是真心强，但短板也确确实实在“造雷”。
1 特别长的长板
这两位编剧，首先是出色的架构师。
从一个创作者的角度来看，《以家人之名》的故事框架与人物关系搭建，非常杰出。
先看一家五口的设置：三个孩子毫无血缘关系却兄妹般一起长大。两个爸爸分工明确，性格迥异。
五个人的家庭首先是异常热闹。既能满足年轻观众对热闹和谐大家庭的幻想，也能勾起年长观众对随着时代一起逝去的那种大家庭的怀念。
其次是矛盾沃土。这个五口之家，以及五个人所属的三个家庭（其中两个还格外奇葩），对于戏剧冲突这个硬指标来说，简直是一片沃土。
最后是主线推进。家庭剧拍什么？家庭成员各自的婚丧嫁娶和彼此的亲疏关系，这一家形形色色的五口人，想拍可以从孩子五六岁拍到成家立业抚育下一代。
再看人物的设定：两个爸爸一个直男糙汉，一个细心勤快，两人对三个孩子都是不计较血缘关系的掏心掏肺。
三个孩子里唯一的女孩李尖尖因为与哥哥们一起长大，是个大大咧咧的活猴子
大哥凌霄因为原生家庭阴影而敏感内敛
小哥贺子秋把自己活成了日常耍宝的宠妹狂魔，底层逻辑是寄人篱下而底气不足
五个人的人设都是兼具看点与功能性，既符合家庭需要，也能在家庭中找到性格的合理来源，到这一步，整个剧作的骨架已经非常完备。
这也是为什么我看了前两集就认定本剧有爆相的原因：架构搭得实在好，故事怎么讲怎么有。
其次，这二位编剧梗玩得好。
不是《三十而已》里那种为了热搜铺的梗，而是真正能吸核心受众的剧情梗。
兄妹相称长大，而后发展出男女情，这是伪骨科。
李海潮心有大善，几乎以一人之力拉扯三个娃长大，这是男妈妈。
凌霄贺子秋两个奇葩的原生家庭，无论当年or后续的奇葩发展，这是1818黄金眼（或吐槽bot投稿）。
兄妹三人成年在即却不欢而散，九年后一一回归，这是久别重逢。
两个哥哥当年说走就走，如今要追回情感上生疏且心怀怨恨的小妹，这是追妻火葬场。
更别提凌爸李爸的有爱互动，嗑晕一群嗷嗷待哺的腐女，简直是中年夏日限定。
这些经典模式各自都有庞大的受众群体，只要剧情梗自然不生硬，她们就会被迅速吸引，自发安利，剧集的观众面也能最快拓展开来。
最后，这两位编剧台词也写得不错。
他俩的剧里，起码人人说人话。别笑，近几年这已经是对国产剧台词的奢求了。
而且在吵架、表白、控诉等重要情境里，台词往往非常到位，能把观众内心感受表达得淋漓尽致，这必然会带来一种爽感。比如这段凌爸骂凌霄舅舅的台词，就怼得很过瘾。
至于近几年国产剧上热搜所必需的金句，以这二位的水准，自然也不在话下。
架子搭得好，梗铺得6，台词戳人，能做到这三点，剧作就与平庸二字无关了。
2 很难解决的短板
既然能开这么好的头，又为什么两部剧都在情节展开后被骂上热搜呢？
仔细看大家痛骂的点：有的骂人设崩塌，有的骂狗血化，有的骂好好的家庭剧秒变玛丽苏……总之从两个哥哥离开家，口碑陡然两极。
逻辑不通顺，是两部剧中最显而易见的大问题。
为什么从两个哥哥离开家，剧情就朝着大家无法接受的方向一路狂奔，每个细枝末节都让人不适呢？咱们来捋这个逻辑。
关键问题1：为什么离开家？
小哥的内在逻辑相对通顺：他本来就觉得自己是拖累，亲爹下三滥手段+经济困难+李爸疲劳过度进医院，一时间三大压力压下来，他想为家里减轻负担，出国留学回来后报答李爸，起码是具备合理性的。
但凌霄的离开就让人无法理解：他对亲妈没有眷恋只有怨恨，为了一个抛弃自己且从未想过弥补的妈，和一个亲叔叔承诺会养的妹妹，彻底更改自己的人生方向，抛弃养大自己的亲爹和干爹，说走就走，“白眼狼”三个字，完全无法反驳。
退一万步，就算他为难被迫不得已，如此大的人生决定，不与养大自己的亲爹和干爹商量，不考虑弟弟妹妹的感受，先斩后奏，合理性在哪里呢？
关键问题2：为什么九年不回家？
剧情还未完全揭开谜底，但已经有端倪：小哥八成是赴英国留学后经济出了问题，而大哥应该是亲妈精神彻底病态，阻拦他回国。
可是就算有苦衷有困难，九年啊，不是九个月，一次没有回国过，这合理吗？他俩对这家庭和家人的深情厚谊，到底体现在哪里呢？
关键问题3：为什么突然都从亲情转为爱情？
其实从一开始观众就明白，李尖尖和凌霄这对名义上的兄妹会成为一对情侣。那为什么到十多集时，反弹突然这么大呢？
因为前两个问题没能解决，这个转变就严重缺乏铺垫。
大哥爱尖尖的话，是怎么做到当年不告而别、之后9年不回家、回家不第一时间见她的呢？
当感情严重缺乏铺垫，他授意齐明月通风报信+偷拍，看起来就更像是窥探癖+控制狂，而不是深情下的情难自已。
至于小哥的表白，到底是一时想茬了，还是强行三角恋，还有待观察。
上述问题的答案，不仅关系到剧情流畅与否，也是人设能否自洽的关键。你要让凌霄在为难下选择照顾亲妈，一开始就不该把母子关系刻画得那样极端，更不该在前期剧情里着力强调他拎得清。
人设可以偏激，却不能自相矛盾。贺繁星的人设崩塌尚在眼前，凌霄这也岌岌可危。
当剧情关键转折点的合理性出现了严重的逻辑问题，观众就丧失了沉浸感，无法与剧中人物共情。所谓人设崩塌、狗血化、玛丽苏，其实皆由此而来。
另外，类型杂糅是双刃剑。
该团队的两部剧，走的都是家庭+偶像的类型杂糅路线。一手温馨的家庭氛围，一手梦幻的恋情，才能话题收视双赢。
但这又带来了取舍的问题：家庭剧偏现实主义，讲究一个真实感；偶像剧偏梦幻，要有一定程度的悬浮。在每一处关键剧情的处理上，到底是现实一点还是悬浮一点，剧本仿佛走在刀尖上。
大哥小哥纷纷表白的玛丽苏场景，和凌霄这种找闺蜜盯妹妹九年的做法，在纯粹偶像剧里可能被受众大呼甜、霸气，在本剧就会引人不适。
九年不见的人突然跟你说这些，甜……吗？
当偶像剧落进现实，你可能收获双倍观众，也可能收获双倍质疑。
而在那些真正现实的问题上，主创又一直都选择回避。
比如《下一站是幸福》里，贺繁星与小十岁男友的恋情，从头到尾遭遇的困难，无非是女主角内心的犹豫和男二的松土，而那些女大男小真正会面临的现实困境，剧中统统回避，绕着走。
《以家人之名》也一样，小哥贺子秋在这个家里到底是如何磨合的，怎么从一个每晚疯狂洗衣服干活的小孩，长成一个把不安藏在内心的逗比，李尖尖如何慢慢接受贺子秋并愿意与他分享爸爸，两个爸爸微薄的收入怎么养活了三个孩子，遇到了哪些常人难以想象的困难，统统一笔带过，拼命温馨就完事了。
这样取巧的处理方法，是提升了剧集的轻松感和娱乐性，但也因为缺乏了现实的重量，轻飘飘得经不起观众的深思与质疑。
3 Why
当一部剧看着就稀烂时，我们不会去追究根由，让它静静烂掉好了。
但当一部剧如《下一站是幸福》和《以家人之名》这样，有良好开局，有一流硬件，有靠谱班底，有让人激动的故事架构与人物关系，有掷地有声的台词和各种能引发热议的情节话题，却偏偏总在中段遭遇口碑崩塌。遗憾之余，我们还是想问个为什么的。
能力问题、态度问题还是行业问题？
我的几点猜测，不一定对：
1、政策红线确实是一大限制。越现实主义，越容易触线，也越束手束脚。大量剧集索性不去触碰，以求顺畅播出。
2、市场导向摆在那里，狗血的需求压倒一切。
当一部剧以上多少热搜为指标，以是否触达下沉市场为胜利标准时，狗血的需求必定压倒一切。
所以两个哥哥必须走，九年都不回头；要回来也必须一起回来，小哥哪怕再想李爸也要3个月不回家搞装修，就为了所谓惊喜和最后一起出现在派出所的乌龙事件。
要表白也必须一起表白，不吓死李尖尖，哪来的话题度？
陈家女人必须个个胡搅蛮缠、毫无逻辑，不然热搜词条怎么抓人？
狗血就是要极端，而合理性既需要扎根于现实，又需要能说服观众的强逻辑。企图二者兼具？恐怕需要有大师级水准。
3、篇幅与成长性也是硬指标。
上星剧40集起，要回避过于现实的家长里短，那谈恋爱就是剧情主体。从小一起长大的兄妹，感情本可水到渠成，那如何既不水又有成长性地谈下去呢？
用“分离九年未曾见面”制造出生疏感，这样成年后的男女主角就可以再走一遍由陌生到熟悉的恋爱线，这设计本身没问题，能理解。
但如何让这种转折看起来不生硬不强行，需要的就是水磨工夫了。主创与资方有没有这个耐心、能力与做出真正精品的企图心，细节自己会说话。
挑货才是买货人。《以家人之名》之所以遭到如此多的质疑，恰是因为它开局引发了太多的期许，《下一站是幸福》和《三十而已》也是如此。
国产剧观众苦国产剧久矣。
如果这样水准的剧是起点而不是终点，是底线而不是天花板，国产剧，就有救了。
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