新年的第一天
认真地回顾了一下
2019年度TOP 10电影
（限内地院线上映）
发现沉重的角色和主题居多
原来
痛苦和孤独的
并不止你一个
《南方车站的聚会》
影片中，每样事物都恰在其位：一阵嘈杂声，一声枪响，一张面孔，一幅辽阔的景致，一个狭小的空间，以及，一下目光。一下目光掀起一份激情、一场谋杀、一场战争。导演在表演上尊崇演员就是模特儿的观念，时刻让模特儿保持紧张的警觉状态，以及，身体的自发性。既然都在表演上致敬布烈松了，那不得不来一句布烈松的《电影书写札记》：“演员都是模特儿。”
电影不可能是表演，因为表演需要血肉之躯在场，更适合戏剧舞台表演的范畴，而电影是身体、村落、街道、物件、目光的“视觉话语”，应该是元素组合的艺术而非停留在表演层面上。
《第一次的离别》
影片营造的世界，诗意得犹如一个封闭的王国，映衬出我自己内心的自我封闭。当片中的鹰笛声响起，失语的疯妈，月光下的跳舞，劳作者的情歌，这电影像教科书一样再次提醒，什么才可以入诗？生死疲劳，均是主题。是，交出生命就是这么难，然而就这样活着。“妈妈，我太感动了”，儿子给妈妈梳头一幕，让人泪崩了。
《少年的你》
两个主角被迫提前面对成年人的世界，走过一段炼狱般的日子，然后吸取了一些教训，但乐园早已不是他们的乐园。如同台词说的那样，人不是一下子长大的，并不是高考完了就变成大人了。做大人要付出的代价和最后的结局，早已一早写定。《少年的你》诚实地对少年观众说，你们即将步入的这个世界，名声不怎么好。然而，这是你们唯一能落脚的地方，没有其他的选项。外面的世界是丛林，是沙漠，是湿滑的斜坡，或者是沼泽。
影片的最后其实暗示了少年的未来命运之前兆，意象是一堆堆成排堆放、被淹没在书架上的高考卷子。二十年后的你，其实仍然走不出这片沼泽。
最值得欣赏的是，影片既不虚伪也不犬儒悲观的态度：它无法预言少年的你的未来，又的确能够预言未来。
《我和我的祖国》
多希望真实的历史就是电影描述的这样：每个人都欢欣鼓舞，毫无痛苦，连悲伤都会被集体修辞修正。是的这是一种修辞，然而，时间会用各种语言而不是一种来跟人说话：用天真、爱、信仰、历史、疲劳、犬儒、愧疚、颓废等的语言。此刻我无辞可修，但仍是相信语言比国家古老，作诗永远比历史更长久，事实上，它根本不需要历史，而只需要一个诗人。
所以，这只是一个广告，广告是真实事件、真实历史和真实文化之死，一种虚假的构境，自有其编码规则、技术操作。
《双子杀手》
《双子杀手》，一个过于追求生产率的悲伤故事，跟富士康员工自杀的社会新闻一样，都证明了，社会作为总体而言是非理性的。追求高生产率，对于人的需要和才能的自由发展是破坏性的；和平需要战争来维持；社会对个人统治的范围比以往大得无可估量；谁更有实力，就被统治得更狠；想退休？离心的社会力量会被技术而不是恐惧压服。
《千与千寻》
一个悲凉绝望破碎的社畜世界。对琥珀川无脸男的存在越渴望，碾轧对人的压抑就越显得严重。无论化约的形式多欢欣多卡通，都让人难以相信疯狂失常的背后真的有曙光。
《罗马》
艺术的最大主题之一就是私事。而且是唯一可能存在的私事。而私人史的母体，是秘史。既然天天生活在其中，你自然以为一切都在你的掌握之中，以为是你的宇宙中唯一统治者，实际上，不可能。但最迷人的，就是永远无法了解的那部分。这就是秘史。
而真实的历史，是无法直接描绘的。所以《戏梦巴黎》才这样旁敲侧击地去总结1968，所以要警惕《悲惨世界》那种对人民可歌可泣行动的歌颂，时刻提醒自己，不宜置身于革命的透明性中，而是要去想，这种行动和其真实意义之间的不透明性，以及恐怖时期对肉体和精神的过分压制……
《地久天长》
国产骄傲之作，脸面之作！
影片中这绿白的墙漆，不仅令人疯狂而且无处不在。你可以把它当作海平线，也可以当作虚无本身的体现。它太抽象了，谈不上有任何意义，没有人能回答上来为什么它会是这样。这道横纹贯穿全国，如同一条无穷的直线，一如灰色而冷漠的人头之海，或举手的森林。
说到底，外表就是一切：单调的存在，划一的严厉。
你会习惯它，因为有太多的现实要应付，而根本没有需要求助于精神病医生：读懂这部电影，就会醒悟原来压抑机制是人类心灵固有的，如同释放压力机制一样。
这么多年，不都这样过来了么？
全片最触动的还是两夫妻在别人过新年映衬下的孤绝这一场景，他们家是精神上的古拉格群岛，他们继承的是一种特别的神经系统，无法承受当前的生活环境。
当然这也不怪他们，毕竟不是他们自己在走，而是被时代的传送带带着走，没有能力思考自己命运的假设的未来继承人。
所以，王小帅难得地提供了对公共生活的审视，审视的结果告诉我们，为什么上一代人没有站起来面对、或者努力抵抗外力的打击，而是变成了群众。
群众这个词的真实内涵，就是文明的肉中之肉，或者，韭菜。
电影中没有哪怕一点希望，一点都没得，哪怕这点希望燃烧得比火炉中的硬木更慢。
《绿皮书》
钢琴家怎么看都是一个白人。有意思的是，他试图漂白自己的皮肤的行为，反而凸显了这种蒙蔽性，揭穿了现代多种族文化的虚假的成分。这电影的最大成就就是它所用力扩展到的不同层面。
《新喜剧之王》
“一来这里我就想打人”“但对手那么大只，我只好打我自己”！特别喜欢这种特别惨淡的世界观，让这份黑暗中依旧保持笑意的天真闪闪发光：是个人就比女主角更会演戏，但她坚持到了拿下最佳女主角奖，之前的痛苦就被包装成了成功学。
一个根本不会表演的人拿了最佳女主角奖……人生就是如此，行业就是如此。玩毒鸡汤你玩得过周星驰？没有一味讨好观众，跟《喜剧之王》也没关系了，所以丢了好多个亿。但他没讨好观众。
后排一个女观众说，这哪里是喜剧哟……是了，如果在剧组里呆过一天以上，就知道这拍戏的热闹、这演员的敲打，能够如此老道地呈现，是多么难得。剧组的生活和这个现实世界无异，有趣、但残忍……
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