2020年1月的第92届奥斯卡“最佳国际电影”奖(原最佳外语片)初选提名于这周公布，中国本届选送：内地《哪吒之魔童降世》、香港《扫毒2：天地对决》、台湾《谁先爱上他的》，均没能入围初选，实在是让心心痛。
不过每年那么多部来自全球各地的佳作，奥斯卡外语片奖也就只有5个提名名额，竞争激烈程度可想而知，那么今天就带领大家看看，到底是哪几部“劲敌”~
《寄生虫》韩国
先来说说《寄生虫》，影片导演为奉俊昊，此前代表作：杀人回忆、母亲、汉江怪物、雪国列车，可以说是一位非常棒的导演，这部影片可以说是在内地的热度不小，从今年8月开始引爆了一阵热潮。
在国外电影节中也是口碑持续走高，该片目前豆瓣有近49万名网友打分，综评分为8.7，美国Metacritc网站上收集的25家主流媒体给《寄生虫》的综评分是92分，烂番茄网上130家媒体给《寄生虫》打出的新鲜度更是100%，应该是稳稳的会跻身最终提名名单。
影片是一个精心构思，多重反转的社会寓言，深挖“阶级鸿沟”的议题，其中结构性的大量匹配剪辑手法，在形成强烈对比之余，又通过这一手法来铺排线索，形成剧作悬念。
《痛苦与荣耀》西班牙
西班牙“选手”《痛苦与荣耀》在本次竞赛中综合实力跟《寄生虫》不相上下。该片同样是今年戛纳电影节的得奖电影，老牌明星安东尼奥·班德拉斯凭借该片荣膺戛纳影帝。更重要的是，这部电影的导演是大师佩德罗·阿莫多瓦。
这是阿莫多瓦第三次代表西班牙竞逐该奖项了，此前的《崩溃边缘的女人》、《对她说》纷纷入围，其中《对她说》更是直接拿走了第72届奥斯卡最佳外语片奖，可以说是胜算也很大。
影片依旧是熟悉的阿莫多瓦，包括戏中戏的嵌套，模糊真实虚构的界线。童年和老年两条线平缓交替，毫不掩饰电影的自传性质，选材竟是些跨越数十年的和解：和母亲，和演员，和助理，和情人.... 导演个人的人生回忆被从容、引入、含蓄、抒情地表现出来，真挚，朴素，精致。
《被涂污的鸟》捷克
电影由小说改编，原著小说被称为黑色文学的经典，被《时代》周刊评为1923年来最好的一百部英文小说之一。1965年初版于美国，刚问世便引起轰动，同年获法国“最佳外国小说奖”，作者耶日·科辛斯基的生平充满神秘与传奇，他是“二战”大屠杀中的幸存者。
这是部很虐心的电影，但却是非常严肃的史诗感的巨作，讲述了大众偏见的可怕，以及人类对同类的残忍，或者更确切地说是对一个犹太男孩的残忍。每一帧画面都是触目惊心地荒凉和绝望，即使是一片洒满阳光的田野也充满了威胁，画面里的人毫无例外地几乎都泯灭了人性。
电影黑白画面的质感很容易联想到六七十电影大师的大手笔，然而导演却不是沉溺作者影像的风格制造者，尽管影片对白很少，却能在诗意的空镜头以及象征性画面构图里流露出阴暗压抑的主题。
《悲惨世界》法国
此《悲惨世界》非彼《悲惨世界》，电影讲述的是刚从瑟堡来的斯蒂芬，加入了巴黎93省圣德尼的“反犯罪特种部队”。在一次出警的行动中，局面变得不可控制，而这个事件意外地被一架无人机记录下来，进而引发了更为剧烈的冲突。
很难想象这只是处女作，所有演员表演得浑然天成，视听都太生猛了，可谓惊心动魄。这部《悲惨世界》其实改编自导演两年前的同名短片，长片的基本情节上没有太大变化，而在人物刻画和细节上更为详实。
看完影片实在感觉到，从雨果的年代至今，世界还是那个悲惨世界，报复只能以报复回答，暴力的结果只会是更多的暴力，根深蒂固的种族歧视，使得哪怕执法者也会忘记外来者也该有基本的人权。
《蜂蜜之地》北马其顿
这是一部历时三年所呈现出来的记录片，在马其顿偏乡，一个几乎要被遗弃的村庄，主人公喀迪丝守着盲人的母亲，面对大自然，日复一日重复着简单却又有秩序的生活。
后来秩序被打破，她与自然原本的共生关系也被迫发生改变，始终保持冷静、客观、疏离的拍摄团队，采取他者视角、观察视角，用影像纪录着喀迪丝的日常生活。
影片自然曦光与幽微烛照辉映大地，喀迪丝的身影，纤细，浪漫，明媚，无穷尽。而在被诗意笼罩的镜头下，是纯粹且克制的表达。
《高个儿》俄罗斯
戛纳新宠儿康捷米尔·巴拉戈夫（Kantemir Balagov）的第二部作品，浓重艳丽的色彩依然是视觉风格的主导，再加上极其细致工整的美术布景，令人物角色犹如行走在一幅幅油画之中。
题材选择相当大胆，在沉重的俄国战后历史里挖掘出鲜为人知的一面，尽情揭露人性中令人发指的丑恶，以及战争给人民带来难以磨灭的肉体与心灵创伤。
当战争结束，伤残士兵何去何从，战后的重建对他们而言，只是一个无比光明的背景板，而他们只是前景的静物，被漠视、遗弃，甚至成为了国家的负担，现实其实是很残酷的，但是仿佛你不去承认这种残酷，它就不是残酷的。
《大西洋》塞内加尔
《大西洋》是极具美学价值的一部电影，与《燃烧女子的肖像》是同一位主摄影师，却拍出了完全不同的风格。影片通过三个人物，转换视角独特，摄影风格突出，海的运用虽说是作为背景，但一直流经每个人的内心深处。
影片整体并不拘泥于生活的困苦和追凶的悬疑，而是借助配乐和音效的处理，生成节奏直接推动故事的发展，场景之间环环相扣，调度与声音相得益彰，如海浪般一波推一波，一路将影像流引向前方，并不时勾带出大海、城市与人的脐连关系，多条线索和多个层次浑然一体。
《基督圣体》波兰
又是一部根据真人真事改编的电影，导演此前有《自杀房间》、《很高兴见到你》等作品， 影片豆瓣目前还没有评分，IMDB上评分为8.0，烂番茄上给出94%新鲜度。
影片讲述的是20岁的丹尼尔在青年看守所经历的精神转变，他犯下的罪行使他无法申请神学院，在假释后，他被送到木工作坊工作。然而，丹尼尔并没有打算放弃他的梦想，他打扮成一个牧师，以另类的布道聚拢人心。
整部影片采用幽暗色调、苍白的画面，暗示着乱世之下的信仰、道德的沦丧，剧情节奏强，流畅度高，导演讲故事能力很强，演员表演得也很不错，也是值得一看的。
《真相与正义》爱沙尼亚
这部改编于1926年经典爱沙尼亚小说的史诗级电影终于被搬到大银幕上，整部影片也很大程度上终于原著改编，影片长达2.45个小时，但丝毫不会感到无聊，影片关于生命、死亡、家庭和正义，像一部情绪化的过山车，会把你深深吸引住。
影片讲述的是1870年的爱沙尼亚，主人公和他的妻子用贷款购买了一个农场开始他的新生活，但是却遇到了不少的困难，与贫瘠的土地做抵抗，想要个儿子继承家业却接二连三的生女儿，他牺牲了自己的家人、朋友，最终牺牲了自己，但自己想要的东西却怎么的也没有实现。
影片拍摄呈现的画面视觉效果不错，演员选角上也做的非常好，其中最突出的Pearu (Priit Voigemast)，他的表演令人难忘。
《那些曾经》匈牙利
这是一部“电视电影”画面上可能没有电影那种质量，但是它的视觉氛围、电影配色、还有音乐都是可以排在前面的，故事讲述的也很扎实，不过对于奥斯卡的奖项来说可能戏剧体验落后一点。
故事梗概是讲述了42岁的奥尔多侥幸从集中营里活了下来，作为幸存者留在布达佩斯当起了医生，过着孤独的生活。但他在医院遇到了一个16岁的小女孩，他们发现了对方有着可以治愈自己的温暖，便开始越走越近。但是随着苏联帝国在匈牙利的崛起，他们这种纯洁而充满爱的父女关系被误解和鄙视。
影片以一个经历过大屠杀幸存下来的小女孩的视角，展现了一个大屠杀幸存者的治愈过程，影片充满了治愈力量，平平静静讲述了一个温情的抒情故事。
你觉得上面这十部，哪部明年1月可以“大杀四方”？欢迎在评论中留下你的看法哟~
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