《纽约时报》意见评论道：「2010 年代以来所形成的最大危机与损害的是怀疑以及不信任感。」英国独立杂志《Dazed》以觉醒、雪花、身份政治、非二元性别、深度伪造等关键词总结过去十年的我们所经历的社会文化进程。由此，伦敦男装秀在千禧年后 20 年代的最开端，率先作出了真诚的表达。
尽管，无论从体量规模、或是商业价值上，它无法与随后的佛罗伦萨与巴黎竞相角逐。然而伦敦在男装版图上的不可或缺来源于其孕育与助长最为本真创造力的土壤。这里从来不缺少造乱者、追忆者、探究者、实践者，以及戏梦者。年轻的设计师们在此疾速突围，而已然建立疆域与社群的设计师们则在更加详明的章法布局下进行自我突破。他们不约而同地就我们所面临的共同命题发起设计骇客松，尝试提出解决方案并加以实践。在 2020 年来临之时，我们不禁适当收起了享乐主义，以充满生命力的姿态拥抱彼此。
Pronounce 2020 秋冬系列
或许只有用世界公民的视角拥抱多种文化的差异与融合性、多维度与流动性，才能指引我们逾越身份政治或部落主义所造成的鸿沟。在伦敦，设计师们选择以本真出发，或是通过体验溯洄自身文化，或是对异乡文化进行缜密的探索与多维度的文化采样，打破隔阂与界限破解规则，从而尽情地感知工艺与制作为我们的精神与物质形态带来的色彩。 在轰炸事件发生的第二天，伊朗裔英国设计师 Paria Farzaneh 在伦敦 East End 的男校礼堂舞台上举行了一场伊朗传统的婚礼：身穿白色蕾丝婚纱裙的新娘坐在传统宗教檐篷下，身旁的新郎则身着印有民间传统木刻版画图案的遮脸防护服派克外套。两人席坐在布满珍食糕点与鲜花烛台的布景下，传达出温暖与欢庆、家庭与稳定的意味。Farzaneh 所创造的伊朗民俗图案贯穿着这个由 Gore-Tex 和 Thermore 材料构成的高性能街头服饰系列。在伊斯法罕河边进行姜黄和藏红花天然染色，经由滚边、拼接等处理，在隐喻着远征与保护的卡其色和军绿色衣装中显露出迷人的手工质感。
Paria Farzaneh 2020 秋冬系列
Wales Bonner 则在探索古巴曼波文化与非洲蜡质面料与手工编织饰边后，在本季探寻她所感到归属的文化精神。悠闲、细微延迟的节拍之间，她将恋人摇滚（Lovers Rock）这一在 70、80 年代的雷鬼舞曲，奏响在当下的社区舞池宴会中。恋人摇滚亦是摄影师 John Goto 1977 年所拍摄的一系列肖像，记录了二代非洲加勒比海青年与亚洲年轻人在地下布鲁斯派对中找到爱和归属的故事。动人的情节勾勒出移民与文化在风格中的碰撞。她为温柔而克制的少年少女们打造了理想套装：克制的 1970 年代剪裁技巧与收放自如的运动与针织元素。抽象艺术家 Frank Bowling 的「天鹅」画作被抽象诠释为手绘拼接丝绸衬衫，受到充满生命力的拉斯特法里 (Rasterfari) 宗教的感染，她将灯芯绒拼接为明亮色块的衬衫长裙套装，散发着对自由与乐观的渴望。
《Lovers Rock》John Goto
Wales Bonner 2020 秋冬系列
如果说男性气质在剪裁与结构中勾勒成型，在材质与工艺中化作可触及的实体，那么 Pronounce 带来的性别分享装束，则充满着泛东方式的意象与泛西方式的抽象，含糊不清却锋刃如剑。探寻水浒众生相，Pronounce 视草莽英雄精神作指引，在显现与隐匿中构造冲突与发展。中山青年装与皮革与金属搭扣，呈现出冷峻而激烈的面貌。嵌入厚重布料中硬挺浮雕所构造出的凹与凸，与放大千鸟纹绗缝纹路的轻与柔，皆在拉长的廓形中得到释放。在 Pronounce 立于性别之上的构造解析下，从剪裁、面料、纹路到线法、绗缝与配件全数浸在水渍、火痕与雪印的光影之间。亮砖红与霓虹绿所加剧的冲突，在珊瑚粉与反光黑中被滞缓。而加大颗粒的纽扣，则一路贯穿系列，成为自我玩味的符号。
Pronounce 2020 秋冬系列
相较系统性文化的探索，Martine Rose 所创造的激烈而颠覆的实用着装，则混合交杂着强烈的个人回忆印记与文化归属感。她在这个系列中溯及过往，其中包括个人品牌中里程碑般的创作元素、过往几个十年之中的流行或反流行伦敦文化运动，以及她所归属的社区和人群。这体现在宽松而不羁的上世纪 80，90 年代青年亚文化与工人阶层的廓形构造：提花与条纹牛仔，宽大四方长的西装外套，布满贴袋或正方形绗缝的老爹皮衣、将套头衫和冲锋夹克随意系在脖上，摒弃球鞋转而穿上宽檐斜方头的雅痞皮鞋。所谓稀松平常的不合身剪裁，集散在四处的元素……也许有人将称其为坏品味，但这都是触发 Martine Rose 创造的驱使力。
Martine Rose 2020 秋冬系列
或许男装本就是历史的演绎与蒙太奇闪回片段，男装创造者们热衷松散地从历史与人文遗产中进行采样，再将其瓦解，隐匿在现代视角的混沌投射之中。Jordanluca 将烛台布满营造出神圣之路，而入场的却是具有街头服饰廓形与运动质感材质的鬼魅哥特男孩。隐约集散着十六世纪文艺复兴与都铎王朝的线索与轮廓：羊腿袖与鬼魅如银版影相混的激光印花的绗缝飞行外套，搭配弹力裤。紧身罗纹针织代替褶皱，激光切割的运动布料代替蕾丝，尼龙与抽绳代替拉夫领，如此浪漫的功能性亦可成立。Edward Crutchley 极具戏剧化的华丽衣装蓄意打破浮华，他将他所崇尚的民俗风格与印花融入绚丽廓形之中：印尼爪哇文化与科巴亚裹裙以西装格纹面料呈现出西装三件套，黑丝绒歌剧长袍外套与明亮抽象的人物印花长胸衣长裙，东方珐琅彩唐装印花化作超大型号的棒球外套与宽松格纹短裤，肆无忌惮的盛装打扮，强调了讽刺与情调。
Jordanluca 2020 秋冬系列
Edward Crutchley 2020 秋冬系列
将历史片段幻想以戏剧化的形式，推向秀场最高潮的是 Charles Jeffrey Loverboy 。他所带来摄人心魂的狂想演出颠覆与破坏着任何传统和体系。此次，他上演了一场末世激昂的三幕剧：关于祭祀与牺牲，民俗与神话，狂欢与滥用。Charles Jeffrey 将广泛的历史事迹与神秘民俗化作线索，糅合为逆文化异教。我们看到延续着 Loverboy 传统的苏格兰红蓝格花呢、鲜艳色彩橄榄球衣和凌乱的流苏毛衣。随着张力的攀升，僵尸般的蛋糕撑架晚礼服与迷幻酸性染料印花的运动衣显现出鬼魅的祭祀意味。来自苏格兰传统庆马节仪式装扮的绒球嵌花与心形刺绣、勋章与玫瑰以及烧痕累累的裙摆，则为这场盛装剧目融入了黑暗洛可可式的点缀。
Charles Jeffrey Loverboy 2020 秋冬系列
或许，让人满怀希望地，步入 2020 意味着我们终能抛开些许恐惧与不理性。对于男装设计师们来说，这意味着更加不遗余力地通过服装与构造，建立后真相时代中个体与环境的相互关系。Xander Zhou 的科幻叙事超自然能力公司，在多季连载后终于来到多元同质的时代。从异质性到超然性，再到超正常化，他所创造的人物已然超脱肉体或异端生物，在撕裂中平行共生。他在系列中遍布毫无参考隐喻的因子，如同三维模型中的基模。羽绒外套成为主宰这个系列的高功能性单品。这是最为普通常见不过的衣物，然而经过撕裂处理后，扰乱了它本质的构造、轮廓和缝线。酸洗处理后的牛仔抽象如魅影。形似太空服的柔软外套，则通过内部的搭扣构成超乎引力的褶皱。然而，整个系列没有令人感到任何异端或不安，就连敞开前襟的半身连体衣下所显露出的马赛克像素内裤，都令人感到似曾相识。
Xander Zhou 2020 秋冬系列
在伦敦独具特色的男装版图中，Chalayan 的存在像是一名严谨的隐者，在出世与入世之间，按部就班地就人体与环境，行为与意识发起研习。这一季，他的课题为「观察环境如何塑造我们的精神世界、世界观和衣着」，而他采取的路径则是探索那些对于自我所处对的环境持有截然不同反应与看法的文化。为此，他看向原住民与其环境的相互关系。系列中唯一的黑白线条和圆点图案 —— Songline，寓意着澳大利亚原住民的「万物有灵论」。经过重塑的外套由翻领向内部纵深，裤装中不规则的缝线制造出非常规的效果，外套下摆伸展出向内折叠的夹层。然而，无论 Chalayan 的实验与研究怎样改变，他所创造的每一件服装都独立于世，是出于保护性意图的诗意城市着装。
Chalayan 2020 秋冬系列
经验告诉我们，最大的惊喜往往隐藏巷子最深处 —— 如果你知道去哪里寻找。在伦敦男装周谢幕之纪，设计师 John Alexander Skelton 在化作当代艺术实验之地的前 19 世纪前卫理公会教堂，上演了一场将民间话剧与男装展览糅合为一体的激昂而深沉的表演。剧目为《牛奶树下》（Under Milk Wood）源自拥有炙热灵魂的威尔士诗人与作家 Dylan Thomas。在叙述表演者的独白声中，他将掩盖着的人形台白布逐一掀起，展露出战后工人阶级朴实的厚重羊毛男士套装，粗粝而附有手工细腻质感。毫无疑问，Skelton 是一名怀旧的历史与人类研究者，同时，他亦是一名严格的服装研考者。在他与匠人的构造下，历史的命运感沉浮在原始而天然的多层次灰色之中。唯有白色衬衫上一幅表现派意味的黑白手绘，显现出小镇中众生百态模样。
John Alexander Skelton 2020 秋冬系列
诚然，宏观现在的男装周，最为弥足珍贵的是一种集体力量，而这种力量在伦敦尤为凸显。无论品牌的视角或定位为何，当面临以环境危机为首的紧迫而严峻的情况时，这个城市中的独立设计师们，皆尽自己所能探索解决方案，并加以践行。
撰文：李猩妮
编辑：王楚瑜
图片来自网络
编排：Lu Wang
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