“名监制+新导演”或许是代际交替阶段的必然现象。
2019年12月13日，电影《误杀》上映，旋即成为贺岁档黑马。2020年1月1日，网剧《唐人街探案》上线，迅速成为开年爆款神剧。作为同属“唐探IP”维度的两部作品，其背后“名人监制+青年导演”的主创模式也在一定程度上透露出行业发展的一种趋势。
《误杀》之外，2019年公映的《撞死了一只羊》《过春天》《铤而走险》《受益人》《平原上的夏洛克》《宠爱》等影片，同样是行业前辈作为监制反哺青年导演的产物。由此，“监制”成为被频繁提及的年度关键词之一。
“名监制+新导演”模式蔚然成风
从知名导演，到知名演员，国内影视行业渐渐涌现一股“监制”热潮，“名导监制”搭配“新人导演”的模式，近年来也逐渐成为内地电影市场的一种新常态。
在监制中心的现象中，虽然都在扶持青年创作者，但各样“名监制”也有着各自不同的“监制之道”。
作为第五代先锋的田壮壮和黄建新，近年来纷纷转型幕后，从不同维度提携电影新人。田壮壮多从学院派的视角出发，以导师的身份为学生作品摇旗呐喊。2019年的一部《过春天》便在这样的师生情怀促使下走向市场。而黄建新除了与知名导演合作主旋律题材外，还从更年轻的创作者身上发觉可以探索的创新空间。
近年来，日渐从边缘创作走向核心主力的，还有第六代导演们，他们也开始用自己的话语权助力行业新人发光发热。其中，贾樟柯通过个人和公司的影响力接连开启“添翼计划”“语路计划”等挖掘和培养新人导演，《Hello！树先生》等项目不仅有贾樟柯的监制身份，也有其公司参与投资和发行。
监制的同时也会带来资本力量。在王家卫监制的《摆渡人》等电影中，同样有旗下泽东电影公司作为出品方的身影。此外，王家卫还为之动员了梁朝伟、金城武等实力班底前来助阵。而在近年来不断北上的香港导演中，陈国富、陈可辛等知名电影人，更在用自己的实力为各地青年创作者们加码鼓劲。
同样被香港电影人刘德华发掘的宁浩，如今也已经化身内地导演前辈，其创办的坏猴子影业，发起的“坏猴子72变电影计划”已经帮助诸多年轻从业者找到了自己的电影风格。从行业意义讲，受到前辈提携的宁浩对后辈进行关照，似乎已经形成了一种良性循环。
而联合宁浩监制《我不是药神》的徐峥，通过不断的摸索，也已经完成了从演员到导演，再到监制的转型之路，并且在扶植新导演上形成了自己的独到心得。“现在的年轻导演需要懂电影、说得上话、资方有信任的人，站在他们身边，平衡所有，保护导演创作。”
像徐峥一样，陈思诚、赵薇、姚晨等演员出身的电影人，也在不断尝试中完成了跨界蜕变，并且在实践中找寻自己与导演之间的平衡点。
“监制中心”意味着什么
内地的监制体系由香港电影产业发展延伸而来。上世纪九十年代，香港电影人北上，同时将“监制”等概念带入了内地电影产业体系。从导演到明星，再到制片人乃至资本，逐渐衍变到监制，中国影视行业中心的变迁即为核心话语权的变迁，这背后体现出创作核心力量的迁移。而日益明晰的职责分工，也从另一个维度成为证明产业体系升级的一种标志。
目前国产电影的监制多为中生代导演，属于“资深创作型”监制，在护航新生代导演方面，不仅可以凭借自身的行业知名度为电影新人带来诸多保障，更能在艺术创作、资源配置、商业平衡等层面进行具体指导。
作为个人电影风格浓厚的作者型导演，王家卫在其监制的《摆渡人》和《撞死了一只羊》等作品中，从服装、摄影、剪辑等多个层面注入自身能量，增强了青年导演作品的艺术厚度。刘杰导演的《透析》《宝贝儿》等影片中，更是融合了监制侯孝贤的御用班底——廖庆松、林强和杜笃之等业界重量级大咖。
影片的整体风格本质上是导演和监制风格的融合体，在某些情况下，甚至可能更会被打上监制的“烙印”。因此，监制如何在为导演创作提供建设性意见的同时，又不干扰导演的自主创作与发挥，在两者之间取得一种平衡就显得尤为重要。
“我的工作就是陪练，导演是拳手，我就是陪练员。”宁浩曾对自己的监制身份与导演之间的关系进行过这样的解读。在《我不是药神》这个项目背后，他和徐峥作为影片的两位推手，有着明确的监制分工。宁浩主要在剧本推进、剧作结构、人物设置等方面对导演起到艺术指导和项目监督的作用。徐峥在以主演的身份参与影片拍摄外，还在项目后期宣发方面贡献了自己的影响力。而“天赋型”选手文牧野也没有辜负两位监制的赏识，不仅没有囿于前辈的风格框架，还在自由的创作空间中找到了自己的作者节奏。
但有时，新人导演的色彩还是会被名人监制的耀眼光芒盖过，最典型的例子莫过于陆川导演、姜文监制的电影《寻枪》。极具风格化的影像基调，有着太多姜文式的表达，而从后来陆川的其他作品中也可以看出，《寻枪》中陆川的自我表达并没有完全展现出来。而在近年上映的多部大咖监制作品中，同样存在这样的现象。《误杀》中浓厚的“陈思诚个人印记”让观众调侃影片应该改名《唐人街探案：误杀之后》，《铤而走险》中则是“《烈日灼心》的熟悉感”和“曹保平式的黑色犯罪风格”，《受益人》中也同样掺杂了一定程度的“宁浩式黑色喜剧风格”，《摆渡人》里的每一个抽帧慢镜也都可以看到墨镜王式的痕迹……
在“监制+导演”的组合中，功力尚未成熟的新人导演，很容易受到前辈的影响乃至左右。因此，监制也要懂得去保护新人的创作欲和个人表达，给出恰当的指导和帮助，避免削弱甚至盖过新人存在感的情况。两者之间的角色定位要明晰，才能找到最佳的创作自由度。与此同时，新人导演的创作热情和创意想法也会拓宽监制的作品维度。
此外，名导监制凭借其从业经验，不仅可以为影片背书，更能从宣传推广层面出谋划策。《后来的我们》便属于典型案例。作为该片监制，张一白和团队几乎参与了影片从剧本创作，到摄制，再到宣传营销的各个环节。全方位的包装策略让影片最终形成“全民话题”，引发观影热潮。此外，田壮壮、王家卫、宁浩、赵薇等名人监制，在也会在影片上映期间与导演一同参加路演，为其站台助力。
有经验的知名监制成为连接新人导演和市场之间的一座桥梁，他们凭借更宏观的视野对影片质量进行整体把关，成为中国电影工业化进程中代际交替的一种侧写。
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作者丨雨天
编辑丨雨人
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