钱江晚报·小时新闻记者 汪佳佳 通讯员 赵菡萏
中国影视正在朝着高质量的方向发展，幕后制作团队也承担起越来越重要的作用。
如知名导演、编剧穆德远1月8日在中国电影美术学会学术论坛上所说，如今的影视创作，演员的成本降了下来，有更多的资金可以投入到布景、道具、灯光、特效等中去。
中国影视产业也在不断走向成熟，电影美术工匠们在迎来更多机遇的同时，也面临着着更大的责任。
1月8日下午，中国电影美术学会学术论坛在横店举行，尤小刚、胡玫、汪海林、穆德远、周新霞以及多位服装、道具、特效等领域的专业电影人齐聚一堂，各自从自身角色出发，就新形势下的影视创作进行了探讨。
尤小刚是知名导演、编剧、制作人，为大家熟知的作品有《孝庄秘史》、《共和国往事》、《皇太子秘史》、《杨贵妃秘史》等等。
胡玫则凭借《雍正王朝》获得过飞天奖、金鹰奖，还执导过《汉武大帝》、《乔家大院》及新版《红楼梦》等知名作品。
汪海林是国民古装剧《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧，最近因为参加《吐槽大会》后发表的一些言论频频登上热搜。
他们聚到一起，会碰撞出一些什么样的火花呢？
胡玫（著名导演，中国电视导演协会副主席）：
作为一个导演，在创作一部影片的过程中，很重要的一件事就是和各部门的合作。
我们首先要提到的人，就是我们的摄影和美术。实际上摄影和我们交流的时候，也是说，一定要找最好的美术。因为最好的美术，可以说是这部片子最关键的因素。因为大家也是一直在强调电影的视觉。
今天我想简单提出一个话题。
我觉得在我们电影大国影视创作的时候，一定要借助我们电影美术学会的研究和发展，关注我们中国传统文化，思考怎么样将我们的传统文化在电影美术中体现出来。
我是不反对穿越的，我觉得穿越是一种很好的艺术形式，如果穿越得很好是很牛的，这种好作品在国际上也很多。
但是美术上、造型上怎样跨越和创新，需要我们思考。
所以我觉得，传统文化怎样和电影美术未来的发展更好的融合，是一个值得关注的话题。
另一个就是，我们要思考，如何通过我们电影美术学会，更好地关注年轻一代人才的培养。
刚才大家共同提到了一个想象力的问题，我觉得这是一个非常重要的课题，尤其在电影美术学会上，应该作为一个非常重要的课题提出来研究。
比如最近我们看到像《流浪地球》、《哪吒》这个片子，令我觉得很欣喜，我们看到了新生力量想象力的喷发。
尤小刚 （著名电影制片人、导演，中国电视剧制作产业协会会长）：
去年在厦门我们就谈过，我们的接班队伍是什么样。
现在技术在发展，中国电影和电视的影响都大了，但是专业技术水平是不是都提高了，这个需要考虑。
100个制作，至少有99个伟大的理想。但是最后能够实现，那要靠细节。
实际上影像这部分，它完全是美术的范畴。
以前很简单，美术这一套全部是美术师在总抓。但是不管它再怎么分，它都属于电影美术的范畴。所以我觉得怎么来培养这些人，光靠我们大学是不够的。
各类大学里面，表演和编导太多，严格说起来目前都派不上用场。真正提高中国电影水平的具体工种，根本就没课可开。
我们的导演们、制片人们、编剧们都希望能够勇攀世界高峰，能够把中国影视文化提高到一个新的水平上，但是要做到真的很费劲，到了现场把肺都气炸了，你觉得花了很多钱，都不知道花哪里去了。
所以我觉得，我觉得美术学会可以出面办一个大专院校，给我们提供电影美术需要的道具、服装等一系列专业人才，我们一起来支持、来参与。
这些水平都提高了，我觉得中国电影水平就提高了。
穆德远 （著名摄影师，中国影视摄影家协会会长）：
前几年拍电影的钱，演员拿走60%，高的拿走70%，到了美术这儿没钱，摄影这儿没钱，到CG（特效）这儿，就剩20万了，您还得做60个镜头，所以才出来5毛钱特技之说，让全国人民嘲笑，这是非常可怕的一件事情。
但是我们今天发现，变化很大，这跟中国电影产业的日益成熟是分不开的。
我非常关注卡梅隆先生的《阿凡达》，他的投资中，有五分之三的钱投到CG，五分之二用于制作。他靠什么打的天下？吸引我们眼球的是他的造型，是我们没有见过的想象力。这就要求美术学会的发展，应当跟各个协会精诚合作、共同研究，研究未来的影像，研究我们新的产业结构和人员的发展，特别是对未来科技发展和电影造型的融合，而不是用一个简单的多媒体概念来解释未来的发展。
你想屹立于世界，但你不做研究，不对未来做探讨，那你有多少影院也不行，你有6万、60万银幕也不行。
今天的影视行业不是在拼数量，我们必须拼质量。有我们独立的造型，有对知识产权的尊重和保护，有一个共同让中国电影向前走的心，脚踏实地把中国电影搞上去。
汪海林（著名编剧，中国电影文学协会副会长兼秘书长）：
前年，我们主管部门要求演员的片酬控制在整体预算的40%以内，主演要控制在70%里的40%，也就是主演不能超过28%总预算。
当时很多制片方很着急，就说这个事怎么办。我说这个事情特别简单，你把我们编剧的钱涨上来，就行了。
后来他没听我的，然后我发现他把美术的钱涨上来了。
所以今天能开这样的会，确实也得益于这个政策。近十年来，我们电影文学学会一直在呼吁就是我们电影产业要发展，要培养我们自己电影的职业编剧，就是它要职业化。
10年前，全国只写电影的编剧可能不超过10个人。我们的编剧行业主要是靠电视剧养活着，所以这个电影产业要提升，必须是职业化。所以我们一直呼吁做培训，包括也鼓励年轻人去做职业的电影编剧，当然现在这个人数也在不断增加。
我们对电影的市场，一直是有两个论调。一个是市场决定论，一个是作者决定论。市场决定论比如说IP，观众要看，市场要看，说我们要拍这样的作品。另一个就是我们要表达，我们是艺术家，我们对这个世界有看法，那我当然是支持作者决定论。
其实斯皮尔伯格拍《大白鲨》之前，市场并不是呼吁他要去拍《大白鲨》，他拍了以后才有这样的电影。
穆德远老师前面说到想象力的问题，想象力从哪来，还是我们的表达。
就是艺术家要有自己的表达。所以我坚信没有作者就没有作品，没有作品就没有观众，而不是反过来。
周新霞（著名剪辑师，中国电影电视剪辑协会会长）：
影视创作这事在某种意义上讲，大家是站在巨人的肩膀上向前走的。但我感觉这几年来，我们的创作离我们的生活有点远。好像我们都是一些想象中的，是一些什么穿越之类的。因为跟生活离得远，所以我们共情得少。
真正让我们这个民族的文化向前走的，应该是共情，应该是文明。
不仅仅要反应我们的生活，同时要感受我们的社会发生了什么，推动我们的社会文明向前发展。
我们有个老师经常说，大家都在背古诗，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，这个大家都会背。把生活体现到这样一个层面是很容易的，一般人都能做到。但是难的是下一句“但愿人长久，千里共婵娟”，这一句话就使得我们的生活升华了。
美术作品也是这样，一个作品里面，你把它还原出剧本里面应该有的一个氛围，那个环境，给人物应该有的一个抓手，这些可能可以。但是在有抓手的同时做出风格比较难。做出风格又能够点睛我觉得这就更难。
但我觉得大家应该追求的是这样的境界，这样才能够使得我们的作品更有分量，这是我们各个学会同要往前奔的一个方向。
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