诗歌的语言简练，外有丰富的节奏感，内有只可意会不可言传的意境。
但如果老师用类似分析白话文的方法来分析诗歌，对诗歌进行肢解分析，就会严重破坏了诗歌的美，使原本意境优美的诗歌犹如白开水，索然无味，导致一些学生对诗歌缺乏美感的鉴赏，因此有必要让学生对诗歌有个重新的认识。
我循着本人的诗歌教学心得，谈谈几点教学方法。
01 讲轶文典故，引发学生的诗歌兴趣
世界有名商业故事咨询公司Anecdote创始人，肖恩·卡拉汉，他写了《不会讲故事，怎么带团队》这本书。
《不会讲故事，怎么带团队》这本书称：只有讲故事的领导，才能真正带好团队。
课堂上，学生一遇到诗歌，一开始就会胡诌两句，随后就没啥激情了，这时，我会讲一些诗人的轶事典故，激发起学生的激情。
我对学生说，其实诗人的诗句，尤其是那些能流传上百年几千年的，更是难得的艺术精品，那些看似信手拈来的诗句，其实是经过诗人千锤百炼得来的，正所谓“吟安一个字，捻断数茎须”。
诗人李贺，每天清晨，就骑着“弱马”，到野外去，他不是在散步，他也不是在晨练，他边走边看边想，一有好词，或是好字，或是诗句，他不管是不是完整的，片段的也可以，就立刻记在小纸片上，放进袋子里。
回去再慢慢组织整理，这位“诗鬼”李贺可谓是做足了“做笔记”的功课。
另一位号称“诗仙”的李白，可谓是个大家了，有一次他凳上黄鹤楼，看到浩瀚的江水，生烟的水面，朦胧的楼台，悠扬的船号声，真一个蓬莱仙境，洒脱的李白正想豪情抒发。
忽然发现墙上有崔颢的题诗，细细玩味后，“无作而去，为哲匠敛手云”，可见诗人对自己要求是很严格的，甚至是刻薄的，没有好诗句，宁愿不写。
末了，我问学生们，知道李白还有什么业余爱好吗？有学生们说喝酒，有学生们说舞剑，我说李白他还是个饲鸟高手。
02 重发散思维，提高学生的领悟能力
赵斌的《发散思维大课堂》认为：发散思维可以开启学生心扉，激发学生潜能，提高学生素质。
老一套的语文教学方法是经验性的思维定势，一篇诗歌在手，诵读一遍过去，随即直接告诉学生该篇诗歌的作者，思想内容，写作特点，照本宣科地读过一遍，板书，叫学生做好笔记，接下来进行分段式的内容分析。
学生年龄小，生活阅历与社会经验不足，但是如果把诗歌的思想内容，及其艺术特点，用刻板的板书来体现，则是对诗歌本身的扼杀，对学生自由灵魂的扼杀。
诗歌本身作为一个被审美主体，它本身需要被人审美理解，如果学生对诗歌失去了自由的欣赏语言，那么诗歌的生命也就是白纸黑字，几行字体而已。
长此以往，学生习惯了对诗歌欣赏“失语”，师生不能在课堂上很好的交流互动，诗歌教学在中学语文教学中失去了其鲜活的特性。
《语文新课标》中，对学生欣赏文学作品的阅读目标，是侧重阅读的过程和方法，标准要求：“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验”。
这一要求对诗歌来说是个喜事，对诗歌的体验是个审美过程，欣赏是个人的活动，他人的说教不能代替个人的感受；审美体验是个性化的，不同的学生的体验是不同，诗歌教学的一个重要前提是，尊重学生们的个性体验，而不能一味的说教。
我在讲《天上的街市》这一课时，在学生自由朗读后，我问：“同学们都发现了什么问题？”同学们抢着举手说：“一朵流星，量词不对啊！”，“牛郎织女不是一年才会一次面么？怎么说成时常来往？”“隔着河怎么来往？”“为什么是缥缈？不是蔚蓝？”“为什么是浅浅的天河？”……
学生从自己的理解角度出发，提出了一两串的问题，课堂气氛相当活跃，我随即将联想和想象的手法引入，和学生一起体会，同学们慢慢明白：原来插上联想与想象的翅膀，天堑可以变通途。
我随即在黑板上写下：以“长大后……”为题，写一段话。这个作业加深学生对联想和想象手法的理解。
03 体诗歌意境，陶冶学生的美学情操
黄永武的《中国诗学》讲到：诗歌具有灵动的意象美，具有含蓄的意境美。
所谓意境，是指作家的主观情思，和所描写的富于特征性的客观景物，浑融契合而成的艺术境界和氛围。在教学中，教师要引导学生体会诗歌的意境，通过意象的导向，进入诗歌本身所营造的意境之中。
那么什么是意象呢？意象是诗歌的构成要素，它是诗人主观情意与客观物象在创作过程中，相互撞击、相互融合的结晶，是诗人通过联想、想象、拟人、状物、象征、夸张、比喻等手法的运用，将意与象融合所创造出来的单一的或片断的、可感可触的具象。
意象是情感的载体，因此，学生学习诗歌时就应该从意象的角度入手，充分了解意象的种种内涵，和审美意味，这是真正读懂一篇作品的关键。
由意象进入意境，充分调动学生的自身的生活积累与审美经验，通过艺术的联想与想象，完成诗歌意境的再现与再造，从而引导学生加强审美体验，陶冶学生的美学情操。
（1）意境再现法
我在教《天净沙 ·秋思》一文中，让学生再现诗歌的意境。
我先让学生找出文中的九个意象，学生们找出后，我问：为什么这九个独立的意象能够联系的起来，而文中都看不到一个关联词。
学生们纷纷讨论，最后一致认为是游子的愁，把该篇的九个意象连起来。我又进一步启发，这九个意象通过游子的愁串联起来，就组成了一幅意境相当美的图画。
有位学生这样再现本诗的意境：暮色苍茫中，有一棵千年古树，枯藤环绕树干，铁似的树枝上，没有一片叶子，一只乌鸦静静地停在古树枝头，仿佛和古树枯藤结成一体，像个雕塑。小小的石桥下，溪水流动。小溪边，孤独的农舍炊烟袅袅升起。杂草丛生的古道上，西风劲吹，一位游子正骑在一匹瘦骨嶙峋的马上，迎着西风，朝着夕阳走去，慢慢地消失在地平线上。
多美的意境，学生们浸润其中，如果教师只是一味地翻译解释了事，那么无疑是对艺术珍品的糟蹋。
（2）意境再造法
一些诗歌蕴含着丰富的意象，有着独特的意境，在教学中我们可以启发学生，在深刻理解本诗意境的基础上，利用多种艺术形式进行合理的发挥，再度创造优美的意境。
在教韦应物《滁州西涧》这首诗时，在分析了诗歌的内容，把握诗歌的意境，学生对此诗掌握差不多的时候，在课堂结尾，我来了个意境再造：请同学们以“野渡无人舟自横”为题，画一幅画， 请同学们把握好意境，画出自己心中的“野渡无人舟自横”。
这下，学生们的激情被点燃了，课后他们交来很多作品：有画几只野鸟停在船头觅食；有画一渔翁在船头垂钓……
课后我又布置以“万绿丛中一点红”为题，画一幅画作为今晚的作业，他们提交的作品中，有画一个红衣美女，在采莲子；有画一朵红牡丹，被包围在绿叶的海洋中；有画一含苞待放的荷花，半露半显在荷叶中……
04 与诗人对话，引导学生入境
朱光潜在《诗论》中告诉我们：诗歌的实质是思想情感，思想情感是诗歌的灵魂。
对于抒情性诗作，教学时，要引导学生深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂。我们在寻美的同时，需要了解作者的生活及背景，把全诗融进生活背景中去，加以想象，取其诗的起伏，情绪的高低，从而品味出作者的心灵美、精神美。
教学时引导学生，了解诗人所处的时代，诗人创作的特殊的情景。
如李白的“一片冰心在玉壶”，从字面上看，是美的，但如若了解，李白在流放时的心境，那就更加美不胜收了。
李白的诗歌感情都比较强烈，在教李白的《行路难》时，我引导学生深入到李白的内心深处，把握李白的情感波澜，学这首诗，把李白此时的“情”参透了，其他的问题就迎刃而解。
行路难
结合时代背景以及李白的经历，我让学生把自己当作李白，感受作者写作此诗的情感态度，理出本诗情感轨迹。
本诗开始是写宴会的场面，有好酒好菜，此时的李白应该是心情舒畅的，接着笔锋一转，写道：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。此时李白的情绪一下子跌落下来，由高兴转为失落，为什么呢？
那是因为李白突然想到仕途坎坷，报国无门，又不知出路在哪里，看到好酒好菜而顿然索味，此时此刻作者的心情跌到最低点，心里不免沉重起来。
但李白并没有消沉下去，在逆境中他还是充满着希望，他坚信有朝廷一定会重用他的，心情一下子又乐观起来。
最后一句：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”对前途充满信心，一下子振起全篇。通篇一波三折，让我们看到了个真性情的李白，让我们感受到李白那颗跳动的心灵。经过这样的体验，学生对这首诗，以及李白本人才会有深刻的理解。
总之，我们在中学语文诗歌的教学过程中，既要继承前辈好的传统的教学方法，同时又要将一些灵活、实用的方法吸收过来，争取在每一堂课上都有不同的表现，让课堂充满生机，让诗歌焕发青春活力，为学生打造精神大餐。
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