在我的上一篇文章里，我从三个方面讲了演员在一部剧，或是电影中表演的重要性。在这篇文章里，我会继续这个话题，展开深入的把这个问题讲述清楚。
全情投入是进入角色最好的方法：
导演大卫.拉塞尔在拍摄《美国骗局》时，这样告诉他的演员们，“只要你做到全心投入，没有哪个故事是俗套的。如果你把角色演活了，那就不俗套。”
在电影《美国骗局》里，隐藏着一个惊天的阴谋
可见，全情投入会让演员更加深入地体会角色的魅力，会让演员更好的塑造角色。从而使这个角色变得丰满，而符合剧情的设置。
而在实际操作中，想要彻底地演活一个角色，演员就要按照角色的设置，思考，说话，行为，动作，表情，都要和角色保持一致。这样去做，演员就不仅仅只是把角色的台词，和动作表现出来这样简单。
而是演员按照角色的设置，为角色量身打造了一个生活的状态。真的是重新塑造了一个活生生的人。而不是剧本上的形象。
演员这样的全情投入，不同于表面的模仿和装模作样，全身心的投入能够展现整个故事的潜在动力和动机。也正是有了演员这样的投入，演员塑造的角色，才会令人信服。才会让观者感到真实不做作。
让自己的表演在角色身上，看不到留痕。这样的话，可能很多演员都知道，也觉得比较老套，似乎有些过时。但好的演员，确实能够从身体的动作，以及声音和思想上，彻底变成他们所饰演的角色。
看到蔡少芬，我就会想到她在《甄嬛传》里的皇后，和那句“臣妾做不到啊！”
而要达到这样的融合，可以使用很多方法。
比如：模仿，私人瞬间和感觉记忆等等。
模仿：就是演员模仿其它人，或是动物的动作摆姿势，做动作。但不同的人，做出的动作和姿态的效果，都不尽相同。这一点也是因人而异的。
私人瞬间：就是让演员，像在自己的生活中一样，没有顾虑地放开来去表演。
感觉记忆：就是利用过往的视觉，听觉，和味觉等一系列外部感官系统，唤起场景需要的情绪反应。
演员朱亚文在《我是证人》中，就饰演了一个变态的医生唐铮。当他拿着手术刀，在阴暗的地下室摇曳的灯光下，冷笑的时候，他就是一个噩梦。
对于这个角色的塑造，朱亚文也是十分认真的，并倾注了极大的专注和热情。如果没有这样的全情投入，朱亚文饰演的唐铮不会去的如此的成功。也不会在冯远征饰演的安嘉和后，再次成为大众心里的“噩梦”。
朱亚文饰演的变态医生唐铮，真的让人感觉害怕
我不喜欢那个演员，但他的表现能让我放下曾经的偏见：
我们都会有自己喜欢的演员，和自己并不喜欢的演员。有些演员自身其实并没有什么问题，但他们在屏幕前的表现，就是会让我们出戏。让观者难以建立和演员角色之间的情感共鸣。
有些演员在镜头前的表现也很不错，我们不喜欢他们，既不是因为他们的演技问题，也不是因为他们失败的表演。但在某些方面，我们就是没有办法喜欢那位演员。
这真是个人的喜好问题。
就像你喜欢一个人，无论这个人身上有着怎样的缺点，在你眼里都会成为可爱的标志。而无论一个人有多优秀，不喜欢就是不喜欢。这真是没有办法的事情。
大家都有选择的自由。如果剧中或是电影中，有自己不喜欢的演员，观者可以选择忽略或是不去观赏。
我记得最早在《爱情公寓》里，看到胡歌饰演一个很有影响力的演员明星，但他在见到唐悠悠时的那种表现，让我觉得十分不舒服。我就很讨厌这个演员。
后来，我看了胡歌在《伪装者》中的表现，很快就被他圈粉了。当我在大屏幕看到他的处女作《南方车站的聚会》那个阴郁颓废的周泽农时，我更是需要重新审视这个胡歌。他的表现越来越层次和深度。
胡歌在《南方车站的聚会》中，很好地展现了饰演角色的层次感
有些演员的表现和表演，是你无法用文字形容的。那只是一种你内心的感受，很多我们看到的故事场景，以及演员的表现，都是导演和演员做了很多功课以后的展现。
所以，当演员们站在镜头前，我们是没有办法确定他到底要做什么。
好的表演就是陈诉和还原事实。让观者感受不到演员表演的痕迹。
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