莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代一千多年的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。
莫高窟壁画记录了不同时代上千年的发展，从四分五裂的十六国时期到大一统的隋唐盛世，敦煌莫高窟记录着不断变化的历史，记录了佛教的传入和不断发展变化，记录了各民族不断大融合的过程，记录了中华文化上千年的发展演进历程，记录了河西走廊丝绸之路的声声驼铃……
飞天
发端于分裂动荡的北朝时期
北朝时期的壁画，人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色，记录了佛教刚刚传入时的形象。西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌，体现了佛教逐渐融入中原、中西方文化逐渐融合的过程。
走到巅峰的大一统隋唐时期
到了大一统的隋唐时期，随着隋唐盛世的到来，佛教得到进一步发展，唐玄奘穿越西域、远赴印度取得佛经，佛教的进一步发展，莫高窟也进入全盛时期。这一时期的莫高窟壁画题材更加丰富、场面更加宏伟、色彩更加瑰丽，美术技巧达到空前的水平。如第159窟中胁侍菩萨的形象：右手抬起，左手下垂，头微向右倾，上身有些左倾，胯部又向右突，动作协调，既保持平衡，又显露出女性化的优美身段；另外一位菩萨全身着衣，内外几层表现清楚，把身体结构显露得清晰可辨。衣褶线条流利，色彩艳丽绚烂，配置协调，身材修长，比例恰当，使人觉得这是有生命力的“活像”。隋唐时期人物刻画体现了当时的人物风情，隋唐喜欢“偏胖”的体态和开放的思想性格，透漏着盛世下的自信富足。
走向衰落的五代和宋朝时期
到五代和宋朝时期，莫高窟就像当时的封建王朝一样，由全胜逐渐走向衰落，壁画形态也越来越公式化（宛如儒家思想的发展也越来越理学化），美术技法水平也开始降低。其中地图壁画《五台山图》绘出了山西五台山地区的山川形胜、城池寺院、亭台楼阁，恢宏壮观，是莫高窟最大的壁画，展现了当时的社会形态和面貌。
逐渐销声匿迹的西夏和元朝时期
西夏和元代时期，莫高窟进一步衰落，壁画数量比隋唐时期减少许多，出现了一些少数民族风貌的人物形象，如回鹘王的形象，壁画上很多都和西藏密宗有关。
敦煌莫高窟壁画就是一部“活的”历史纪念册，一千多年间各个王朝的兴衰发展，各个时代的繁荣和激荡，丝绸之路的起起落落，都记录在其中。每次津城沐雨看着莫高窟不同时代的风情壁画，仿佛穿越到了那个纵贯一千多年的时代。丝绸之路上声声驼铃，牵起中西方交流的纽带；舞动着婀娜身姿，勾画着那个时代的丰富生活。
壁画之前，你仿佛就是画中之人。是那穿越大漠的异国商人，跋涉万里，为了互通有无，赚取辛苦钱；是那边塞戍边的将士，整天面对的是漫漫黄沙和那一望无际的戈壁滩，偶尔路过的沙漠驼队就是最美丽的风景，声声驼铃，奏响孤寂的天空；是那举杯邀明月的诗人，大漠孤烟直，长河落日圆，狂风劲草，书写着狂放的篇章。
壁画之前，思想在近千年的时光里肆意穿梭，时而狂放羁昂，时而温柔妩媚，时而与志同道合之人谈天说地，时而和异国商人讨价还价。一切是那么的真实，仿佛就在眼前；一切又那么虚幻，渐行渐远。
结语
一幅壁画，透露着一个时代的风土人情；一个图像，记录着属于它的历史辉煌。敦煌莫高窟壁画，这一丝路上奇特的文明烙印，引领着我们走进几千年的历史长河中，揭开上千年历史的神秘面纱，探索当年的金戈铁马，领略源远流长的丝路文明。
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