这部奇幻惊悚恐怖片自戛纳影展口碑大爆之后，成为众多影迷的年度期待。
该片讲述了19世纪，一老一少两名灯塔看守人被暴风雨困在岛上的故事。据说改编自真实事件。
白天，帕丁森饰演的Winslow，在达福饰演的Wake的压迫之下，每天干着最苦最累的工作。晚上，他们就一起吃饭一起唱歌一起跳舞，仿佛明天就是末日般狂欢。
Wake不断吟诵奇怪的歌谣，时间和空间的疏离感通过这些陌生的语言得以营造。与此同时，在Winslow看似永无止境的日常中，与海妖有关的幻象开始出现。
他们发现这个岛的周围好像有一个未知的生命体，像是美人鱼，但种种现象让气氛开始越来越诡异，两个人渐渐地陷入恐惧之中。
电影里狂风暴雨场景，其实都是实景拍摄，因为岛上的条件根本不需要特效。
而电影的前半部分，看似日常的不断重复中，其实是越来越紧绷的情绪。通过超乎想象的丰富与粘稠，呈现电影某种最原初的魔力。
用黑白画面和视听语言，创造出既源自人性但又间离自人间的“异界”。高对比度的画面和1：1画幅，更紧凑的构图，更压抑的空间，视线也更聚焦于表演和台词本身，整部影片只有罗伯特·帕丁森和威廉·达福两位主要演员，他俩的互动真正产生了火花四溅的效果。
罗伯特·艾格斯用细密的文本、极致的影像、持续不断且设计考究的声效和几近疯魔的演员表演，把《灯塔》塑造成了一个拥有上古阴暗神话气质的神秘意象，强烈得似乎能把每一个观众，都吸入幻象的深渊。
老胶片质感的黑白画面，脏乱破漏风漏雨的木屋，绕耳不绝的风声浪声汽笛声，单调重复粗朴的工作，有种都灵之马的苍茫感。酒后是挚友，酒醒是暴君，两个男人互相提防和撕扯，谜团、幻象把人步步逼疯，似乎又看到一丝伯格曼的才气。
方言戏剧台词很出彩，两位大明星飙戏火花四溅。在大光比煤油灯的照射下，气氛愈发诡异、惊悚、血腥。这片成本应该不算高，如此极简场景人物就能做出这么丰富的视听语言，确实了不起，选进戛纳主竞赛也完全不逊色。
两个演员将给观众献上几乎疯魔的表演，得到了很多媒体的认可，暮光男罗伯特·帕丁森能不能摆脱“暮光男”的标签，就看这次《灯塔》了。
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