美术馆是什么？
一处与艺术交流的美学空间，
一个品味慢生活的自在天地，
一次多感官体验的享受旅行。
其实，美术馆本身，
就是一个具有设计美感的物种。
每个城市都应该有一座美术馆，
连接着现实与想象的距离，
承载着人们对美的探索和欲望，
也体现着这座城市的情感温度。
或许，你会为了它们，
亲赴一场场旅行！
松美术馆
40余亩占地面积，
2200余平方米的建筑空间，
12幢纯白极简的建筑，
199棵松树点缀其间，
造就了位于北京温榆河畔的“松美术馆”。
设计师在原始建筑上去繁从简，
打造简洁纯白的几何形态，
选用具有君子风骨象征的松树，
正是中华民族所向往的美好气节。
在这里，
“留白”的东方艺术表现手法，
与西方的几何形态发生碰撞，
既有西式美感，
又不失东方韵味。
熔岩美术馆
这座镶嵌在165米悬崖上的美术馆，
位于贵州省黔西南安龙县的海尾峡谷，
2018年获得美国Architizer A+奖。
整座场馆面积1350平方米，
共有上下两层，
下层为会议室，
上层为展示厅，
层顶为观景台。
建筑整体呈月牙形，
巧妙嵌入崖壁的塌陷区，
呈现出补全崖壁的效果。
美术馆借自然景观之势，
通体使用大落地玻璃幕墙。
可俯视整个山谷，
奇峰怪石、河流天坑尽收眼底。
长江美术馆
长江美术馆，
位于山西省太原市东北角的长江村。
2016年长江村像中国千万个村落一样
因城市建设的原因被抹为平地。
为纪念这片土地所发生过的故事，
长江美术馆因此诞生。
在美术馆内部，
是一个高16.4米的“光塔”，
光塔在流线上像一个锚固点
仿佛是在穿越时间。
在美术馆外层，
螺旋楼梯环绕而下，
串联起不同高度的展厅。
设计师利用天光漫射整体环形空间，
最大限度地展示作品的生命力，
巧用圆形天光与建筑结构布局，
创造情景交换的空间体验。
沙丘美术馆
北戴河的阿那亚是一片宝藏之地，
这里除了有古都图书馆、海上礼堂，
还有藏于沙丘之下的神秘洞穴
——UCCA沙丘美术馆。
美术馆面朝渤海，
建筑主体外部完全被沙子掩盖。
馆内采用迷宫模式，
拥有七个连续的室内展厅。
设计师将光影与建筑完美结合，
每个展厅都有不同朝向的天窗，
在一天的不同时刻引入自然光。
靠海的洞口采用落地玻璃，
透过不同的洞口，
在不同的时间里，
远方的海洋都是不一样的风景。
沐阳美术馆
沐阳作为“中国书法之乡”，
设计师从宣纸、笔墨、印章中，
提炼出最为根本的黑白红三色，
作为建筑的主色调；
又以中国书画的章法关系，
来布局建筑空间，
营建颇具古意的“书院”。
美术馆在约60×100米的“方寸”模度内，
运用“化整为零”的布局手法，
以十块大小散落的方形围合院落，
建造出具有东方韵味的文化空间。
沿街最大的红色展厅红砖外墙，
如同一枚凝实的刻章，
飘逸在水墨画卷上。
吉首美术馆
这是一座建在桥上的美术馆，
位于具有4000年历史的乾州古城。
美术馆横跨左右两条街，
万溶江从底下缓缓流过，
与周围建筑融合为一体。
设计师保持传统廊桥的交通与歇脚功能，
将底部设计为可供行人正常通过的步行桥，
上方则打造成画廊及艺术空间，
拉近了人们与艺术交流的距离。
美术馆在光线上也进行了考究，
展厅的立面用瓦片纵向排列，
既可调节室内光线，
又能避免自然光直接照在艺术品上。
灰仓美术馆
在上海杨树浦路2800号，
有一座极具工业化的美术馆，
由干灰储煤灰罐改造而成。
整座建筑以三个灰罐作为主体，
再增设两块景观平台，
从而连接成一个统一的整体。
设计师采用朦胧界面的处理手法，
底部的混泥土框架一直盘绕至顶部，
打造出了一处公共漫游空间。
美术馆是艺术的聚集地，
也是生活之美的发现地。
让我们一起，
奔赴一场艺术的洗礼吧，
你会发现，
生活所见之处皆是美！
参考资料：
【1】青锋.海边的苏格拉底——OPEN建筑事务所沙丘美术馆设计评述[J].建筑学报.2019.
【2】江嘉玮,Dandan Wang.吉首美术馆,湖南,中国[J].世界建筑.2017.
【3】董功,孙栋平,郭天舒,陈振强,张恺,马小凯,蒋昱程,滕晓曈,赵丹.长江美术馆[J].城市环境设计.2018.
【4】倪剑.中国文化与建筑中的“隐性”传统的当代传承初探——沭阳美术馆记[J].建筑与文化.2017.
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