这是我心里的一个梦。8年前第一次看到《春之觉醒》，我很惊讶，不敢相信这是百老汇音乐剧，它身上的诗意气质，让我一直念念不忘。
2016年，上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪拿下了《春之觉醒》学生版的版权，集结了一批年轻学子，排演了文化广场的第一部自制音乐剧。
“即便当时不少演员的表演很稚嫩，但他们的本色出演和自然而然的青春气息，依然打动了很多人。这部戏是不少人的青春记忆，也是年轻演员的试金石”，在费元洪看来，《春之觉醒》的力量也恰好在于它保留了这一份未经雕琢的纯粹和质朴的真实感。
三年后，商业版终于到手，经历了五个月紧锣密鼓的面试、排练之后，由上海文化广场剧院管理有限公司与泓洋国际联合制作出品的全新《春之觉醒》汇集百老汇、西区、中国一流主创团队，即将于1月10-19日登陆上剧场连演12场。这个时隔一个世纪的故事，将再一次用它自己的语言，讲述着触动人心的震颤。
近日，音乐剧《春之觉醒》剧组首次开放排练厅，让观众一睹这部崭新制作的独特魅力。
双组卡司，迥异气质同样动容
彩排现场，来自百老汇的导演兼编舞斯宾塞·里夫摇身一变，成为了“串讲人”。他的介绍及阐述串联起了剧中一个个不同的展示段落。
虽然只是短短的几首歌，却仿佛让人跟随着角色，浮光掠影般地走过了他们的旅程。
据悉，此番重排的《春之觉醒》将剧中三位主要人物分为两组卡司——曾出演过2016年版本的资深音乐剧演员刘令飞、丁臻滢、胡超政组成的“回归组”以及由张智涵、杨舒妍、张玮伦搭档的“青春组”。
两组演员一组经验丰富、实力超群，一组天真纯粹、青春逼人，在活动过程中展示了气质迥异，却同样动人的表演。
丁臻滢率领女演员们共同演唱了《妈妈生下了我》（《Mama Who Bore Me》），这首歌由慢至快，用强烈的节奏和律动道出了女孩们内心对成长的困惑与挣扎；紧接着，刘令飞、胡超政和男演员们用另一首火力全开的摇滚风歌曲宣泄了少年们对现实的不满与反抗，演员们那澎湃的张力在排练厅的小小空间里显得更加强烈。
经过了几年的积累之后，回归组的演员们对人物的理解更加透彻，表演越发游刃有余，“三年前，刚接到Moritz这个角色时，我觉得很难。现在回过头看，这个角色的塑造还有很大的空间，我也有了更多想法。希望这次能够弥补遗憾，把这个角色演得更好”，胡超政说。
而在丁臻滢看来，两组卡司也许难逃比较，但其实所有演员都为这部作品拼尽了全力，也各有风格：“我们不可能再是17岁，不可能和他们去比年轻，但也许在掌控舞台和人生阅历上会更成熟一些。”
“青春组”带来了《触摸我》和《那来自身体的声音》两首歌曲，年轻人的朝气蓬勃，新鲜得仿佛早春枝芽上的晨露，与剧中角色浑然一体。
而青春组的杨舒妍更与这部剧有着一段难解的缘分：她曾在三年前参加过《春之觉醒》的演员面试，遗憾落选后赴美求学，在今年九月的纽约选角中，更加成熟的她脱颖而出，获得了主创们的一致认可。杨舒妍透露：“当我第二次踏进面试间的时候，我就下定决心要拿下这个角色。现在，我很高兴能有机会圆梦。”
中外主创 文化碰撞情感共通
《春之觉醒》最初是德国剧作家法兰克·魏德金写于1891年的剧本，描写了一群青少年在德国观念极度保守的岁月，对自身的探索，对循规蹈矩的社会无声的反抗，对初生爱意的懵懂以及对前路与拨开荆棘所见的希望。2006年，《春之觉醒》在外百老汇首演，连续四个月票房爆棚；2007年拿下舞台戏剧最高奖——托尼奖最佳音乐剧、最佳导演、最佳剧本、最佳音乐等8项大奖，其音乐专辑还获得了格莱美大奖。
虽然情感是共通的，但是在表现情感的方式上，东西方还是存在着不小的差异。如何才能让演员更好地把握人物、进而传达给中国观众？这也是剧组在创作和排练中不断思考的一个问题。
导演斯宾塞·里夫曾是《春之觉醒》2015年百老汇复排版的编舞，他表示，自己和来自国外的主创团队，在上海这座城市得到了不少灵感，“我们在这里感受着新与旧、现代与古老的交融，得到了不少滋养，也希望将城市的特质融入这部作品中。”
中方导演刘晓邑作为参加过2016年版本的创作者，在谈及作品时说：“《春之觉醒》是一些人的伤痛、喜悦、经历、成长，因为作品中的丰富层次与不可言说的青春秘密，才让其更具普世性；同时，希望每个观众都有属于自己的被击中的瞬间。”
2016年起，上海文化广场剧院管理有限公司开始试水本土音乐剧制作，先后推出了《春之觉醒》（校园版）、《我的遗愿清单》与《拉赫玛尼诺夫》三部制作剧目，稳定持续地坚持“小而美”的选戏理念与制作态度，通过这些有温度、有深度、有质感、有情怀的音乐剧，把更多面的艺术理念展现给观众。在费元洪看来，音乐剧的制作讲究机缘和专业，“我们既不求多，也不盲目求大，只希望每一部制作都是走心的。”
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