据猫眼时时数据显示，《哪吒之魔童降世》分账票房在31日零点已经超过10亿元，超过《功夫熊猫3》（中美合拍）的分账票房成绩，累计综合票房也已经突破11亿元，真正意义上成为国产动画电影的票房冠军。影片的风格是完全的中国风，这点是精髓。《哪吒》真正诠释了当今国漫的最高水平。
《大圣归来》刚刚上映时，当时我对大圣的评价是，这部电影让我们看到了中国动画电影的未来和希望。而哪吒之魔童降世，则让我更坚定了这个信念，中国动画电影曾经的辉煌和荣耀，已经回来了。
针对哪吒的形象设计，听说曾变更过66个版本，最终选择了这个奇丑无比和带有浓重黑眼圈的看起来邪恶的哪吒形象。长在眉毛上方的二次元刘海还有笑起来宽宽的嘴最令我印象深刻，它颠覆了传统观念中对于主角的设定，塑造了一个长相瘆人、暴躁异常，没有与生俱来的宽广胸襟，动不动就对百姓舞刀弄枪的哪吒。这样的设计，多了些许浪子回头的味道。深挖《哪吒之魔童降世》的阵容，《哪吒》的爆红并不是偶然。背后的三大主创团队（彩条屋+十月文化+可可豆动画）本身就是爆款生产机。彩条屋的代表作是《大鱼海棠》《大护法》《大世界》，刷新了观众对低龄化动漫的刻板印象。这三部动画电影均入围台湾金马奖，口碑和票房都不俗。
故事大概是，元始天尊将集天地灵气的混元珠提炼成灵珠和魔丸：灵珠本该投胎为助周伐纣的盖世英雄，魔丸则会诞生混世魔王。阴差阳错间，灵珠和魔丸被掉包，本担当救世大任的哪吒，成为了人人喊打的魔王。空怀一腔英雄梦。
记忆里的哪吒和敖丙，一个勇敢善良，一个作威作福，因闹海一事势不两立。影片中的哪吒和敖丙，却成为了惺惺相惜的命运共同体。一向以反派形象出现的敖丙，也终于帅了一回，化身为温润如玉的龙二代。魔丸投胎为哪吒，灵珠投胎为敖丙，两人亦敌亦友的关系成为了影片最大看点。
电影中翻转后的哪吒既“帅”且“燃”，情绪全靠剧情依托来进行铺垫和爆发。
哪吒的师父太乙真人也一改往日仙风道骨的形象，成为了大腹便便的快乐神仙，坐骑竟然是一头猪。向来是背景板的哪吒母亲殷夫人，也成为有血有肉的巾帼英雄。当然，最大的颠覆，还是哪吒本人的形象。疲惫的三角眼、深邃的黑眼圈，一副丧出天际的表情，这就是陈塘关的熊孩子哪吒。
影片中另一个令人印象深刻的角色就是申公豹了。在以往的《哪吒》中，申公豹一直都是以反派形象推动剧情的发展，他急于表现，急功近利，为达目的不罢休。当然，新版哪吒也并没有美化申公豹的这些缺点，但是也给足了申公豹镜头，对于其性格的刻画也更加细腻。这个形象给人的整个感受就是，可恨可气也可悲......
影片中申公豹对敖丙说：“人心中的成见就像一座大山，任你如何努力都无法搬动它”。 这句话不仅是对敖丙说的，也为说给观众席上的各位，成见是每个人心中的大山，大山是可以压死一个人的。申公豹是豹子精出身，仅仅因为出身，无论怎么努力都无法取代懒散的师兄太乙真人，无法改变师尊对他的看法，以致怨气积压。换做是我也会不甘心。如果不甚努力都能轻易成功，那对所有的还在勤勤恳恳努力的人就是极大的打击，世人不再相信天道酬勤，也不再愿意去努力创造、努力改变。
可惜的是，观众非常容易双标。反派围殴正派叫人多欺人少很无耻，正派围殴反派叫邪不压正死得正好。豹子精反抗命运的不公，反而是让他变成大反派的绝佳理由。
在我看来这真是一部好电影，《哪吒》的剧情还算紧凑，张驰结合。小高潮是太乙真人的模拟过山车，分镜设计挺好。大高潮是最终一战，最终一战里笑点泪点结合，酣战中插播搞笑，让人紧绷的神经渐紧渐松，感受特别。
从《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》我们可以看出，国漫在崛起，从2015到2019，国漫一直在进步，一直期待着国人的回应。就目前看来，未来国漫的发展前景还是很广阔的，仍然具有很大的电影市场。
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