“我的家庭对我太重要，我可以为她们做任何事情。我可以不惜代价，那一刻我分不清对错，我们很抱歉。”
这是2015年口碑和票房双丰收的印度电影《误杀瞒天记》里的一段令人动容的经典台词。时隔四年后，这部印度电影被陈思诚等人翻拍成《误杀》，搬上了国内的大荧幕。
从影片点映的口碑反馈来看，很多观众给予了盛赞。今天正式上映，成绩也不俗。“老男孩”肖央化身平凡父亲瞒天过海想要守护家人，“高贵妃”谭卓饰演温柔母亲以爱之名保护女儿，警察局长陈冲为寻找爱子死亡真相步步紧逼。可以说，实力派演员们每个细微的表情和毛孔里都是戏啊！
实际上，《误杀瞒天记》也是一个翻拍电影。故事来自于2011年Jeethu Joseph写的剧本《Drishyam》，并于2013年自编自导了电影《Drishyam》。随后因为商业上的成功，影片被先后拍成了六个不同印度语的版本，国内版《误杀》是第七版。
近几年，翻拍几乎成了翻车的代名词，如何把故事和本土文化融合，表达出不一样的更合理的东西，这非常考验导演的功力，陈思诚做到了。翻拍不是简单的复制，而是有自己的思想，正如导演柯汶利说的，“希望影片不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具，可以更升华。”
1、细节的改编
国产的《误杀》很多细节和印度原版不一样，个人觉得改得极好。
比如把故事的发生地改在一个虚构的国家，虚构的城市。这样受害的男主运用政治打击女警察局长，让她老在市长选举中落败，自己也失去了权力。还有利用舆论和引发暴乱，这在国内是不可能的。只有在这个虚构的国家，阶层之间的隔阂，政治暗黑的斗争，才能被大胆的展现出来。
再比如印度原版是女孩洗澡被偷拍，而《误杀》里直接变成女孩被强暴。两者的性质完全不一样，后者明显更严重，更强烈，也更符合角色的动机。
而影片中最精彩的部分—制造不在场证明。《误杀》改编的十分精彩巧妙，印度原版需要两天的不在场证明，而《误杀》只需要制造2号一天的不在场证明，更浓缩了剧情精华。肖央饰演的男主角巧妙的把3号的事以2号的时间向关键人不断讲述，比如巴士司机和爆米花小伙，让关键人自己把3号发生的事当成是2号发生的，以时间替换和顶罪两个手法为全家制造了不在场证明。
2、结局的改编
电影最大的争议在于对结局的改编。
当肖央饰演的父亲看到小女儿学会了撒谎、修改分数的时候，他选择了自首。因为他是一个父亲，以恶制恶，从来不是父亲想要教给两个女儿的。虽为羔羊，要有勇气一力踢翻一切的不公的同时，也要有勇气为自己做的事承担责任。
印度原版要表达的是犯了错就要受到惩罚，不死不休，所以结局是一次完美犯罪。大快人心，足够震撼，让人感受到了社会底层人民对管理层无尽嘲讽上的满足。
但《误杀》的男主角终究没能逃脱法律的制裁。这个结局的设定无论是出于一种政策上的无奈，还是导演想要回归对人性，对家庭教育的探讨，这未必就不是一个好的结尾。
3、回归人性
看过电影的会发现，它跟东野圭吾的《嫌疑人X的献身》还特别像。《嫌疑人X的献身》是一个单身男人竭尽全力掩盖邻居家母女的谋杀案，而《误杀》则是一个男人竭尽全力掩盖妻子和女儿的谋杀案。
《嫌疑人x的献身》一书的腰封上，东野圭吾说：“这是我能想到最纯粹的爱情，最好的诡计。”而《误杀》则是一份最纯粹的父爱，最好的掩盖。
电影中有很多跟羊有关的场景。我个人理解，这只羊就是男主角自己，作为社会底层，温顺善良，平凡的不能再平凡的父亲为守护家人想出了瞒天过海之计。影片里有一台词：“羊有草吃就够了，他们才不会在意会不会被薅羊毛。”但影片表现的确是：羊逼急了，也会咬人，他的底线就是家人。
谭卓饰演的母亲，面对陈冲饰演的霸气局长时说了一句震撼人心的台词：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽”。正是因为女局长的过度溺爱儿子，对他犯下的种种错误无限包容，甚至他险些戳瞎了同学的眼睛，也选择给十万块私了，最后才会让孩子变成禽兽，最终命丧黄泉。
虽然电影的名字叫做《误杀》，但这究竟是一场误杀还是故意报复，我们很难去界定。影片到最后也没有确确的说明到底是谁杀了人，可能是男主，可能是男主女儿，也可能是被害者的父母。
在这部电影里，你很难说谁是绝对的反派人物。几乎所有人在面临选择的时候，都是在“善与恶”之间徘徊——成为天使还是恶魔，这是他们艰难的必选题。同样的，在孩子的教育问题上，每位父母也很难立刻回答：如果你的孩子伤害了别人，你会选择包容还是客观处理？如果你的孩子受到了伤害，你会选择默默隐忍还是不顾一切反击？
最好的做法就是把伤害扼杀在摇篮里，让孩子生活在一个有爱的家庭环境里，成长为一个身体和精神都健康的人。
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