近探讨演员演技的综艺比比皆是，如雨后春笋般的冒了出来。
这边鹅厂的《演员请就位》进行的如火如荼，那边浙江卫视的《我就是演员之巅峰对决》也如约开播。
乍一看名字，观众们还会有点陌生。
事实上，这是一档已经办过三季的资深综艺了。
第一季，它叫做《演员的诞生》，一经亮相就势如破竹，火速走红。
第二季，它叫做《我就是演员》，人气虽然开始下滑，但总有几个惹人眼球的爆点。
而到了第三季，导演组自然希望它能再造辉煌，直接更名成为了《巅峰对决》。
来，今天就来聊聊这档节目。
《我就是演员之巅峰对决》
几次更名，足以看出导演组想要这档综艺更火更有噱头的野心。
与以往的两季不同，这次的《我就是演员之巅峰对决》不再设置导师分组制，而是采取了所谓的“师徒制”。
导师直接在台上竞演，学徒则在一旁观察学习或者上台助演。
最终由三百人组成的观影对导师们进行投票，打出分数，决出名次。
参看第一期的嘉宾，可以看出节目组在选择嘉宾上是下了力气费了心思的。
张国立，李冰冰，秦昊，马思纯，郭涛，梁静，佟大为和李宇春。
这些演员不是浸淫演艺圈多年，经验老练丰富的资深老手，就是有多项奖项和代表作加持在身的新晋黑马。
唯一让人觉得意外的，是“唱而优则演”的李宇春。但李宇春究竟有没有演技，会在比赛中表现怎样等问题也恰如其分的为节目设置了悬念。
从这个角度来看，这档综艺是颇具看点的。
张国立在采访中说了自己来参加这档综艺的原因，
“流水不争先，争的是滔滔不绝。“
换言之，自己来这里的目的并非是拔得头筹拿第一，而是想让源源不断的演员可以有更好的平台展示实力。
张国立老师的愿望达到了吗？
似乎并没有。
第一期节目看罢，整场营造出来的刻意氛围和做作质感着实让人无法直视。
前来参赛的很多演员的确是有人气有实力，但动辄把“殿堂级演员，轮番过招”的话术拿出来，着实有点不合适。
此外，主持人在介绍每个演员时，总要刻意的加一堆名号，譬如“好莱坞宠儿李冰冰”“国宝级演员张国立”“观众最喜爱的中生代男演员佟大为”，诸如此类种种。
且不说这些称号是不是言过其实，过早的对观众进行这般言语轰炸难免会让观众提高预期值。
事实也果真这般讽刺。
这些被称号所累的优秀演员们的表演，除了张国立与李冰冰的《阁楼》完成度还算高，李宇春《无名之辈》的重塑带来惊喜以外，其余大多都乏善可陈。
其中梁静和佟大为表演的是《夏洛特烦恼》。
梁静过于造作的表现方式让人出戏，佟大为很努力的尝试了，但最终只间接衬托出了原版沈腾的优秀演技。
同样让人觉得大跌眼镜的，还有马思纯和秦昊的《半生缘》。
似乎是彼此太过陌生，没有合作过的关系，台上的两人完全没有沈世钧和顾曼桢十四年后重逢的感觉。
那种惘然的，沉重的，恨命运弄人的情绪都没有被展现出来，相反地，两人的表演看上去还略显粗糙潦草。
演员的表现俨然如此，评委们的点评也毫无建树可言。
比起《演员请就位》里导演和评审们尖锐而清晰的批评和指导，《巅峰对决》更像是一场故弄玄虚，莫名其妙的大型表彰会。
不指出问题，不点出症结，以至于看上去最业余的姜思达居然成为里场上唯一一个敢说真话的人。
本该是群雄逐鹿，争相展现演技的节目，到头来却变成了捧臭脚的大型夸夸群。
试问这样的意义又在哪里？
《巅峰对决》中还反复提到一个舒适圈的问题。
很多演员表示，来到这档节目就是为了走出舒适圈，挑战自己不曾尝试过的难度和高度。
但这样的想法是否正确，也要是情况而定。
挑战自己是好事儿，可从某种程度上说，也要具体问题具体分析。
如果走出舒适圈带给你的只是屏障和不适合，那或许在舒适圈里进行最精准的努力和奋斗也未尝不是最好的选择。
譬如在我看来，佟大为是典型生活流的演员，他演戏有一种不着痕迹的不费力感。
这种感觉放在都市剧中是格外适合的。
可这种感觉不是万金油，放到以夸张和戏谑见长的喜剧就完全不讨喜。
难道这能说明佟大为的演技不够优秀吗？
当然不。
”剧抛脸“更多的是种老天爷赏饭吃的天赋，现实中能做到在一个方面深耕细作，获得成就已属不易。
从这个角度来说，我也不是很明白已经功成名就的演员为何一定要和自己过不去，去执拗的挑战自己不适合的领域。
但不管怎样，《巅峰对决》足足办了三季，这说明当下的观众越来越接受这些旨在认认真真探讨演技的“硬核综艺”。
希望节目组可以思考思考何为真正的表演，究竟什么样的综艺才算是真正展现了以表演为导向的内核。
毕竟，比起花式吹捧，针对剧本的细致打磨，场景设计，镜头调度才是真正的要紧事。
作者/邵小岩
来源/圆脸派派
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